domingo 5 de julio de 2009

La entrevista hijaputa: Borja Cobeaga (II)



Segunda y última entrega de la entrevista a Borja Cobeaga...



¿Se puede ser más guapa y dulce que Sabrina Garciarena? Aconséjeme cómo entrarla en el estreno para no acabar siendo una réplica de Gorka.

Si supiera cómo se hace, ahora mismo estaría usted hablando de la futura señora de Borja Cobeaga, así que no puedo aconsejarle. Eso sí, no he sido nada Hitchcock con Sabrina, ni la he acosado, ni me ha tenido que hacer una cobra. Por mi respuesta anterior podrá deducir que me gustan más las actrices veteranas. Podría llegar a ser incluso “pagafantas” de Mariví Bilbao.



El estreno está encima. Habrá gente, amigos y familiares, que no les guste la película. ¿Está a favor de la sinceridad el día del estreno o en caso contrario qué eufemismo prefiere que usen para que no le amarguen la noche?

Creo que en un estreno el mayor error que puede cometer un director es preguntar a la gente “¿Qué os ha parecido?”. Si quieren decir algo que lo digan, pero no hay que interrogar nunca. No hay que forzar ni poner a nadie en una posición incómoda. Por otra parte me parece de muy mal gusto soltar un “no me ha gustado nada” a un director la noche del estreno. Lo he visto hacer y es incómodo y desproporcionado. Un estreno es para disfrutarlo y si no te gustado la peli, ya se lo dirás otro día. Es como si eres padre y el día que nace el niño te dicen “qué feo es tu hijo”. Eso sí, hay que ser consciente de que la peli no gustará a todo el mundo. Si no asumes eso, dedícate a otra cosa. Para mí, lo mejor que puede uno hacer si no te ha gustado es no decir nada. Si no tienes nada agradable que decir, mejor callar. Es lo que yo hago y me parece la opción más elegante, la más donostiarra.



Rueda de prensa del Festival de Málaga. Una pregunta buena y otra mala.

La buena… Jamás vi una sala llena de periodistas tan entregados. Estaban encantados y tú estuviste divertidísimo. Imagino que saldrías como flotando después de aquella proyección.


Me sorprendió la recepción de la prensa. Estaba preparado para algunos palos y sobre todo para muchos “bueno, no está mal” o “sin más”. Había concebido la película para el disfrute del público y que la prensa se fijase en la amargura e hijaputez de la peli me encantó. Eso hizo que me creciera y parloteara sin parar durante la rueda de prensa. Estaba encantado. Y a pesar de que la mayoría de las críticas han sido buenas, por supuesto ha habido malas reseñas. Pero es lo que decía antes: es de psicóticos pensar que vas a gustar a todos. ¿Cuántas pelis de las que ve uno le gustan? ¿Una de cada cinco?



Un inciso… ¿tiene algo que decirles a los de Cahiers du cinéma?

No creo en las réplicas a las críticas. No le gustó al crítico y punto pelota. La solución a relativizar todo esto es pensar en tus pelis favoritas y saber que también recibieron palos críticos. Es infalible.



La pregunta mala… Frente a los periodistas había una mesa hasta arriba de gente involucrada en la película. Tú, el productor, el de Antena3 y veinticinco actores, incluido Ernesto Sevilla que dice prácticamente dos frases y su personaje no tiene ni nombre. Sin embargo no había ni rastro de su co-guionista Diego San José.

¿Es de esos directores-escritores que quieren toda la atención mediática para usted? ¿Odia usted a los guionistas, Señor Cobeaga?


No es una mala pregunta porque tiene una respuesta sencillísima. En el momento de la rueda de prensa, Diego estaba trabajando. Es subdirector de la serie “Qué vida más triste” y llegó del curro justo para estar en el escenario del pase de la noche de la peli, presentando “Pagafantas” junto a los actores y los productores. Puedo presumir de pocas cosas y una de ellas es que valoro mucho la contribución de Diego. Lo menciono en cada entrevista y siempre que hablo en plural en plan “quisimos”, “intentamos”, no lo hago como Miguel Indurain cuando hablaba del equipo. Hablo de Diego y yo. Somos los padres. Yo soy el padre y él es la madre porque es más guapo y coqueto que yo. Eso no quiere decir que no tenga cierta tirria a los guionistas quejicas que culpan a los directores de todos los males. Afortunadamente no todos los guionistas son así y los que sí lo son a veces tienen razón porque hay muchos realizadores que no tienen ni puñetera idea de contar una historia. Resumiendo, que gilipollas hay en todas partes.



A la espera de los resultados de taquilla, reconozca que se le ha pasado por la cabeza una posible secuela de “Pagafantas”. Personalmente me parecería una franquicia maravillosa…

Los más ilusionados al respecto no son, curiosamente, los productores sino Gorka Otxoa y Sabrina Garciarena. Se lo pasaron tan bien que no paran de fantasear con una secuela. A mí me encantaría pero me la imagino más en plan “Texasville”, es decir, años después, con todos fatal, alcoholizados, locos, desesperados.


Ah, no, no, no…
Cada peli con dos protas distintos y revolucionando la franquicia. Pagafantas tía, Pagafantas en el espacio, Pagafantas en la tercera edad, Pagafantas en la Edad Media… Usted sólo aparecería como productor y cada nueva entrega de “Pagafantas” sería peor que el anterior. Eso sí, siempre habría un contracorriente que diría que la cuarta parte era mucho mejor que la primera. Sería como “Saw”, pero haciendo casquería fina con la dignidad humana…


Lo veo bien. Así podré comprarme un piso.



¿Cuántas cuentas de correo ha usado para votar con un 10 su propia película en el imdb?

Sólo la mía y he de reconocer que le di un “10” para levantar el panorama. Había pocos votos y alguno de ellos era un “1”, por lo que decidí entrar y votar porque me daba repelús ver “Pagafantas” con un 4 de nota en imdb. Pero es un caso excepcional porque sigo mucho la página. Nunca voto a mi corto en los festivales ni soy un gran respondedor de comentarios en foros o blogs. Prefiero mantenerme al margen.



¿Y después de “Pagafantas”… qué?

“Retrasado”, una comedia que suma el espíritu de “Pagafantas” y las películas de “casi-tiempo-real”, como “Jungla de Cristal”. Diego San José y yo la estamos escribiendo ya y estamos muy contentos. Después de “Pagafantas” pensamos en cambiar de registro para la siguiente pero la verdad es que la comedia loca juvenil nos gusta mucho y si no la escribimos ahora, que aún somos jóvenes, no lo haremos nunca. Espero rodar el año que viene.



¿Ha firmado ya el contrato de la nueva peli? Mire que si “Pagafantas” lo peta, lo mismo podría haber pedido más pasta…

La verdad es que hemos negociado el contrato como si “Pagafantas” fuera a hacer la taquilla de “Titanic”. No nos podemos quejar de las condiciones.



Puede decir lo que quiera para despedirse.

Vayan a ver “Pagafantas”. Quiero que sea un éxito para poder hacer la siguiente con seguridad y también con rapidez, que la cosa no se estanque en eternos proyectos que no salen. Me encantaría hacer las pelis que me diera la gana y eso sólo lo garantiza una buena taquilla. No quiero que me hagan rico, sólo poderoso. Mis productores están acojonados porque no paro de repetir “quiero control, CONTROL”. Lo tuve en “Pagafantas” y la peli es la que yo quería hacer, cometiendo aciertos y errores, claro. Que el público vaya a verla y me de control. Les compensaré con comedias chispeantes con regularidad.



Dios le bendiga a usted y a su película.

Dios bendiga los cotilleos. Un cruce entre la Cuore y el Dirigido por es mi género favorito.

jueves 2 de julio de 2009

La entrevista hijaputa: Borja Cobeaga (I)



Borja Cobeaga
es un señor que ha hecho cortos (uno de ellos nominado a un Oscar) y ha hecho tele (de la buena y de la “mala” también). Y ahora va y se casca “Pagafantas”, una peli que todo aquel que la ve sale contento de cojones y con una idea vital: no me arrastraré nunca más por ese/a capullo/a.


Con la crítica a favor y varios premios cosechados, el vasco se somete con la voluntad de un primerizo, a este cuestionario hijoputa.

Con todos ustedes, Borja Cobeaga…



Querido Borja Cobeaga, usted siempre me ha recordado al gnomo que vivía con su mujer en “La historia interminable”. Esto no es una pregunta. Es una confesión. Por empezar así con buen rollo…

No es lo peor que me han dicho. Recuerdo que una amiga me soltó una vez que le recordaba a Demis Roussos, cuyo “Velvet Mornings” por cierto suena en “Pagafantas”. Los actores de “Vaya Semanita” me llamaban “rata hinchada”. Ya ve que lo del gnomo me parece halagador comparado con todo esto. Afortunadamente compenso ese aspecto con toneladas de encanto personal.



Es posible que a estas alturas aún exista gente que no sepa qué es un “Pagafantas”. ¿Nos da una definición, por favor? Está permitido copiar y pegar del dossier de prensa.

Pagafantas el chico que no despierta ningún interés romántico o sexual en una chica. Sin embargo ésta lo ve como un gran amigo, del tipo oso de peluche, confesor, paño de lágrimas o recadista. Él está ahí, junto a ella, esperando que caiga algo pero no puede aceptar que no tiene ningún peligro en lo físico. El concepto “tener peligro” es importante. O se tiene o no se tiene.



Supongo que sólo un pagafantas podría escribir una película como esta… Háblenos de su experiencia.

Un par de ellas bastantes intensas. En la más fuerte me sentía como un médico de guardia con el busca pegado 24 horas esperando una llamada para consolarla, llevarla al cine o ayudarle con la mudanza. Lo más trágico es que la chica encima era celosa con las demás. Es decir, que nunca tuvo nada conmigo ni remotamente pero si me veía con otra se ponía muy tontorrona. Me veía irme con otra chica y me llamaba de madrugada para preguntarme dónde estaba, qué hacía. Un clásico. Supongo que todas las historias de pagafantas se parecen mucho unas a otros, así que es fácil acertar a la hora de ponerlas en pantalla y que los pagafantas se identifiquen.




Soy fan de la promo de los pagafantas (interpretados por guionistas) en terapia. Tengo tantos amigos y conocidos en ese corrillo que me pregunto dos cosas. ¿Seré yo un pagafantas como ellos? ¿Es la profesión de guionista carne de cañón para el pagafantismo?

Creo que el gremio de guionistas, al igual que el de los críticos de cine, es muy propenso al síndrome. Hemos crecido viendo películas donde el chico listo, intelectual, se ligaba a una chica por ver películas de Rohmer y leer a Albert Camus. Supongo que en los 70 tirarse el rollo intelectual serviría, pero de un tiempo a esta parte los aires de artista atormentado tienen poco tirón. Esperábamos ligar gracias a nuestro cerebro y encanto pero eso nos convertía más en el amigo inofensivo y divertido, que es justo lo contrario de lo buscado. Entonces, sí, la de guionista es una profesión que tiende a eso, y sí, seguramente tampoco escapas a esa definición.



Una amiga siempre me dice que si me viera en un bar se fijaría en mí, pero que luego le suelto dos gracias y se le pasan las ganas… ¿El ingenio está reñido con la seducción?

Tu amiga miente. No se fijaría en ti ni de coña pero lo hace para que te sientas mejor. Te ha metido un gol por la escuadra. El ingenio es parte de la seducción, lo que pasa que prefieren a un tío ingenioso que esté bueno a un tío ingenioso con chepa y dientes sucios.

Nota del entrevistador: sinceramente, no sé a quién se refiere cuando habla de tío ingenioso con chepa y dientes sucios. Nunca fui ingenioso.




¿Qué es lo peor que le puede decir una tía a un Pagafantas?

Creo que la descripción de cómo folla con otros es lo peor que un pagafantas puede oír. Tampoco creo que se de mucho porque es muy cruel pero el hecho de que te hablen del contacto físico que buscas desesperadamente y que se te niega siempre, no tiene ninguna gracia. Lo que más afecta a un pagafantas es que la chica ni remotamente se plantee tener algo con él. Es lo que más hiere su orgullo. Siempre he pensado que la peli no es una historia de amor entre el chico y la chica, sino del chico con su autoestima. Empieza a tope y va degenerando. Es la peor consecuencia de ser un pagafantas: tu dignidad se va al garete.



Los típicos malotes superfuckers que siempre triunfan, ¿entenderán la película?

Sí, porque supongo que alguna vez habrán encontrado la horma de su zapato o por lo menos habrán tenido ellos mismos pagafantas femeninas. Se identificarán con la chica o con el superfucker que interpreta Michel Brown, el “gavilán”.



Ahora que le nombra, ¿la presencia de Michel Brown fue el peaje que tuvo que pagar por la entrada de Antena 3 en la peli? Puede no contestar si esto le va a suponer un problema.

Para nada. Es una elección personal porque quería un galán de telenovela. La imagen que teníamos en la cabeza para el personaje era Chayanne, un buenorro latino. Y Michel encajaba a la perfección en ese rol. Es uno de los tipos más profesionales y encantadores con los que he trabajado. Está perfecto en el papel como anti-pagafantas.



¿Qué reacción prevé en las chicas que vean su película? ¿Harán el amor con sus pagafantas por un sentimiento enorme de culpabilidad o están tan a su rollo que no se darán por aludidas?

Depende del caso pero creo que ninguna acabará teniendo algo con su pagafantas por sentimiento de culpa. Habrá quien no se de por aludida, quien se ría a escondidas maliciosa o quien le diga a su pagafantas “esto es lo que hay, lo tomas o lo dejas”. Pero no me interesa tanto la reacción de ellas, como la de los pagafantas, que deben tener una conversación seria con la chica tras la peli. En plan “yo quiero esto, así que dejemos las cosas claras: o soy tu novio o te va a llevar al aeropuerto tu puta madre”.



¿Me meto en un área sensible si le pregunto por Mariví Bilbao? Siempre ha estado en todos sus cortos, sin embargo en la película no aparece e intuyo que había un personaje escrito específicamente para ella… ¿Qué ha pasado?

Mariví tenía que estar y por eso escribimos un papel para ella. En la primera versión de guión era un pegote, pero luego cogió entidad. Fue escrito para que saliera Mariví, ni más ni menos. Pero el pasado verano Mariví tuvo un problema de salud. Ahora está mucho mejor pero a tres semanas de rodar no se encontraba bien y no pudo hacer el papel. Mi dire de foto sugirió a María Asquerino, que era una sustituta estupenda, pero claro, la relación profesional y personal con Mariví a mí me importa mucho. Así que con gran pena no pude hacerlo con Mariví y llamamos a María, que lo borda.


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Ups! Se me hace tarde. Nos liamos a cascar y la cosa ha dado para más de un post. Tengo cita para la peluquería, que esta noche es el estreno de "Pagafantas". Así que este domingo la segunda y última parte de la entrevista. Hablaremos de cómo seducir a Sabrina Garciarena, de los críticos, de si odia a su coguionista, de la posible secuela de Pagafantas y más... mucho más...

Y recuerden. Si pasan de la peli hagan lo que les dé la gana, pero si tienen interés en verla vayan este fin de semana sin falta. Si lo dejan para el siguiente puede que sea tarde y la hayan quitado de su cine más cercano. Corran. Vuelen. Pero nunca pagafanteen.

El domingo más.

martes 30 de junio de 2009

El presidente de la Iglesia: la entrevista

Sólo un sms hizo falta para conseguir una entrevista con el nuevo presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. No se puede negar que el tío se está dejando la vida por estar en todas partes e intervenir en todos los medios donde solicitan su presencia.

Si una de las grandes asignaturas pendientes de nuestro cine es la comunicación, la publicidad, la relevancia, el hacerse visible a ojos de todos, Álex de la Iglesia se ha propuesto pasear la bandera del cine español hasta los infiernos menos acogedores y lavar la cara de nuestra maltrecha cinematografía.

Álex es una figura que ilusiona y en un sector donde desgraciadamente impera la desidia y la desgana como este... es justo lo que estábamos necesitando.



¿Ha visto ya su despacho? ¿Cómo es? Le visualizo con una foto de las niñas en la mesa, pero no con la típica lámina enmarcada de Edward Hopper en frente. ¿Qué pondrá en la pared?

Tengo un montón de cuadros de mi casa que no sé dónde poner. Probablemente ponga una reproducción de una viñeta de Geoff Darrow, del “Hard Boiled”.



¿Cuántos trajes tiene? ¿Cuántas corbatas calcula que le costará el cargo?

Uno sólo. Vergüenza me da. Corbatas una también, tenía otra pero no la encuentro.
Habrá que comprar algo más.



Sáquenos de dudas, ¿para qué sirve la Academia de Cine?

Para meterse en líos, y para intentar solucionar los de los demás. Espero que para sentirnos protegidos.



¿Usted es más de “las artes” o de “las ciencias cinematográficas”?

Del cine. No sé porqué esa manía de darle pomposidad a todo. Parece que alguien quiere quedar bien con su madre. La institución tiene su prestigio y hay que tenerle respeto, sin duda, pero el respeto viene de lo que uno hace, no de cómo se llama.



La presidencia del jurado del Festival de Málaga, la campaña “Bad Night”, el corto de Buenafuente, “La marca amarilla”, dos proyectos más de repuesto, la segunda temporada de “Plutón BRBnero” en el horno… y ahora la presidencia…

¿Le han diagnosticado 3 años de vida o a qué viene esta hiperactividad loca por estar en todos los saraos?


A un cambio en la estabilidad emocional considerable. A no querer pensar. Si uno tiene las manos ocupadas, no puede pensar en otra cosa. A ser feliz, quizá.



Llega a la presidencia de la Academia sin contrincantes ni elecciones, exactamente igual que Florentino Pérez. Él ya ha presentado entrenador, y fichado a Cristiano ¿cuánto tardará usted en presentar algo? ¿Primeras medidas a la vista?

Ya estamos en ello. Lo primero, lo de dentro. Quiero un lugar donde poder estar a gusto. Voy a convertir la academia en un club inglés. Sofás chesters (de segunda mano).
Luego ya veremos. Tengo un programa que se puede leer.



Si me permite una sugerencia, me haría muy feliz si entrara en directo en todos los programas de radio y televisión para decir que está “hasta los huevos” como hizo en “Hoy por Hoy” con Francino. ¿Qué le entró por el cuerpo para agarrar el teléfono y llamar?

No, no, me llamaron ellos. Les oí lo que decían mientras esperaba para entrar y me calenté. Mal. No hay que perder la compostura, aunque te estén operando a corazón abierto.


El cine español ha vivido siempre “su momento más crítico”, pero por si no teníamos poco se nos junta con la campaña atroz de la derecha, el grupo Prisa y los “internautas”. Algo habremos hecho mal para merecer tanto odio…

Es endémico. Cervantes en galeras, Quevedo en prisión, Lorca fusilado, Buñuel perseguido, Picasso ni pisar su casa. No es nuestro caso, pero a pequeña escala, en miniatura, es un poco eso. ¡¡¡Y eso que ellos eran genios!!!



Leo y oigo entrevistas recientes suyas y siempre defiende que la razón por la que alguien debe pagar por descargarse una peli o una serie es por bajársela a mayor calidad… ¿Ha tirado la toalla de la defensa de los derechos de autor? Ojo, no digo que usted no los defienda, sino que cree que la gente es incapaz a estas alturas de entenderlos y aceptarlos…

Intentar el sexo seguro ofreciendo abstinencia es infantil. Lo que hay que ofrecer es condones. Hay que espabilar, buscar métodos para no perder dinero o perder menos dinero. Pero no se puede perseguir al consumidor. Hay que perseguir al traficante. Como en una de asesinatos. ¿Quién se beneficia de todo esto? Lo que pasa es que el culpable es muy poderoso.



¿Y qué hacemos con la SGAE?

Respetarla. Muchos vivimos de nuestros derechos de autor. Buscar los medios para que recupere la dignidad. Hablar de otras entidades de gestión, que las hay. Quitarle la pasta a Bob Dylan me parece mal. Me gusta, me parece bien que tenga éxito.



Entre nosotros, ¿cuántas casas se ha comprado gracias a “las subvenciones que salen de los bolsillos de todos los españoles”?

La mía la hipotequé dos veces. La terminé de pagar hace un año. No tengo más. Ahora no tengo ninguna, por razones que no vienen al caso.



Hay una corriente de opinión cada vez más fuerte que apunta a que una manera de financiar y exhibir las películas es incluyendo publicidad/product placement en su interior y colgarlas gratis en Internet. ¿No le tiemblan las calandracas ante la sola idea de tener al Grupo Pascual como co-productor?

Sí. Creo que la alternativa es lanzar todo al mismo tiempo: estreno, internet, dvd, y que la gente elija. Pero todavía es pronto para eso.



Los internautas se han puesto muy contentos al enterarse de que usted se ha bajado películas… Échele huevos, ¿se ha bajado alguna vez una película española?

La verdad es que soy un discapacitado informático. Sólo lo he conseguido con THE SHIELD. Me moría por verla.



Un “¿Qué hay de lo mío?”... ¿Qué piensa hacer como Presidente de la Academia ante la penosa situación que vive el gremio de los guionistas?

Es lamentable. Estamos en ello.



¿Y cuándo empiece su próximo rodaje… qué? ¿Iciar Bollaín será nuestra María Teresa Fernández de la Vega?

Un poco eso. Intentaremos turnarnos.



¿Ha venido para quedarse o se ha puesto ya un límite a su mandato como en su día hizo Aznar?

¿Cómo? El tema es si aguanto 4 años. Lo veo jodido. Llevo unos días y me duele la mandíbula de tanto recibir. Pero encajo bien.


Gracias, Presidente.

domingo 28 de junio de 2009

La semana de las entrevistas y el programa electoral de Álex de la Iglesia



Tenía muy abandonado el tema de las entrevistas, así que, por si lo echaban de menos, ahí van dos tazas...

El martes 30 de Junio, exclusivaza que no merezco:
Álex de la Iglesia
, el nuevo presidente de la Academia de las artes y las blablablabla... ha sacado un rato en su apretada agenda para contestar las impertinentes preguntas de este humilde guionista. En anteriores declaraciones, De la Iglesia ha reconocido haber sucumbido ante las descargas "ilegales", pero ¿se habrá bajado alguna vez una peli española? Tendrán que esperar hasta el martes para saberlo.

Y el jueves 2 de Julio, Borja Cobeaga rendirá cuentas ante el inminente estreno de su debut cinematográfico. El gurú del pagafantismo se somete a una entrevista hijaputa en toda regla. Ya saben que aquí no nos andamos con milongas en épocas de promoción. "Pagafantas" del mundo, no podéis perderos esto.

Y si no tienen suficiente con estas dos promociones, aquí tienen en semi/relativa/dudosa exclusiva el prácticamente inédito "programa electoral" de Álex de la Iglesia. No se lo pierdan porque se habla de cosas muy interesantes en general y de otras como la PARIDAD... ejem... en particular...

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Queridos miembros de la Academia:

Hola, soy Alex de la Iglesia y me presento como candidato a la presidencia de la Academia de Cine. Francamente, no estaba dentro de mis planes, pero muchos amigos me lo han pedido y creo que va siendo hora ya de comprometerse con nuestra profesión. Ha llegado el momento de arrimar el hombro y dejar de pensar que estas cosas las hagan los demás.

Como VICEPRESIDENTA presento a ICIAR BOLLAIN, directora y actriz extraordinaria que todos conocéis.

Como VICEPRESIDENTE SEGUNDO presento a EMILIO A. PINA, Productor ejecutivo con enorme experiencia y durante los últimos años vinculado a la Academia.

Ante todo hacer hincapié en la formidable labor realizada por el equipo anterior, formado por Ángeles, Enrique y Manuel y la Junta Directiva. Se esforzaron en mejorar el método de trabajo habitual, ganando en eficacia y operatividad. Supieron hacer frente a los problemas -que los hubo, y grandes- resolviéndolos en gran medida sin perder los nervios, pero lo más importante, a mi parecer, fue que consiguieron dotar a la academia de una identidad y de una presencia en la sociedad que antes no tenía. Ojalá podamos seguir su camino.

¿Qué queremos hacer? Cuáles son nuestros objetivos para estos Tres años? En el caso de que nuestra propuesta fuese aceptada, intentaríamos en primer lugar, DEVOLVER AL CINE Y A SUS PROFESIONALES UN RESPETO QUE PARECE HABERSE PERDIDO EN CIERTOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN. Hay que volver a ganarse a la prensa, hacerlo de una manera INDEPENDIENTE, inteligente y sensata.

Digo independiente porque tenemos que representar a todos los sectores sociales y a todas las maneras de ver el cine. Hay que ganarse otra vez a los que de alguna manera se han sentido rechazados u olvidados. Esto no es una institución política. Sus miembros opinarán lo que quieran (faltaría más), pero la institución debe representar a todos los miembros por igual.

Segundo, y directamente entroncado con lo anterior, debemos ACERCAR la academia al PÚBLICO, a la sociedad. Esto no es sólo una institución para que se reúnan los socios, es una manera que tienen los profesionales del cine de darse a conocer y compartir su trabajo con los demás. Si conseguimos ser un lugar de acogida para la gente que disfruta del cine, habremos avanzado mucho. Creo que hay que conseguir que el público llene el edificio con su presencia todos los días, no sólo para ver películas, sino para escuchar a los profesionales hablando de la profesión a la que aman. Pero de verdad, ¿me entendéis? Que no parezca un museo.

Los académicos tienen que venir más a la sede. Sé que todo el mundo está ocupado y que no hay tiempo para nada, pero hay que hacer un esfuerzo. Debemos proyectar no sólo una imagen de compañerismo, sino estar REALMENTE más unidos. Lo digo por el cine, el cine sería mejor si compartiéramos lo que sabemos entre nosotros. También lo digo por el público. Esto es un espectáculo (así lo veo yo) y la gente nos observa. Hay que dar buena impresión.

Por eso, nuestro tercer objetivo, y a mi juicio el más importante, el que me ha hecho tomar la decisión de presentarme y el que más feliz me haría si lo lograse, es conseguir que vuelvan a la academia los que se han ido.

Insisto: DEBEMOS DAR UNA IMAGEN DE UNIDAD. Si Pedro quiere, y vuelve, esto puede ser muy grande. Generaremos una sensación de optimismo y cambio, de renovación y al mismo tiempo de alegría. Lo mismo digo por José Luis. A los dos les admiro y respeto enormemente (¡que hagan lo que quieran, por el amor de Dios...!), pero los necesito conmigo. Necesito que todos seamos conscientes de la importancia de dar una imagen de unidad, y si me ayudáis, Pedro y José Luis, vuestra vuelta puede suponer el primer paso hacia una situación más favorable para todos. No dudéis que haré lo imposible por conseguirlo.

Recuperar el respeto, acercar la academia al público, y dar una sensación de unidad e independencia. A partir de aquí, podemos pensar que el cine español mejorará su imagen. Pero eso no es el final. Es el principio.

Iciar, Emilio y yo tenemos un cuarto objetivo, FOMENTAR EL CINE ESPAÑOL DE UNA MANERA REAL, EFECTIVA, hacerlo crecer, y que ocupe el lugar que le corresponde frente a otras cinematografías europeas. ¿Cómo se hace?

Lo primero, creyéndonoslo, con optimismo y confianza. Lo hacemos tan bien como cualquiera, o más…Basta de hablar mal de nosotros mismos, y menos en los medios.

SEGUNDO: Trayéndonos a la academia dos sectores frecuentemente olvidados, los distribuidores y los exhibidores. Durante mucho tiempo ha habido una riña imposible, tan estúpida como la que puede establecerse entre dirección y producción. Es difícil estrenar una película, todo el mundo lo sabe. En el proceso de facturación, la distribución y su correcta exhibición son factores tan importantes como la misma impresión del negativo. ¿O existe una película si nadie la ve? Creo que no. Ellos son parte esencial del negocio del cine, y si contamos con ellos, si los escuchamos, si su presencia es activa en el interior de la academia, podemos mejorar el futuro comercial de las películas y la vida de los profesionales que nos dedicamos a esto.

TERCERO: aumentando la presencia de películas españolas en el propio estado y en el resto del mundo, a través de festivales y filmotecas. Para eso necesitamos mantenernos en contacto con todos ellos buscando un hueco para cada producto de manera inteligente. Eso se consigue colaborando con el Ministerio de Cultura y otras instituciones, como el Instituto Cervantes. Para que esta colaboración sea operativa, hay gente que tiene que meter horas, así de claro. Se necesita más personal, o pagar mejor a los que están, y eso nos conduce inevitablemente a un replanteamiento de la financiación. Necesitamos sponsors, patrocinadores, colaboradores para proyectos concretos, y para el funcionamiento de la maquinaria a nivel general.

CUARTO: la gala de los premios Goya. …Ya hemos logrado, con el esfuerzo de todos estos años, que los premios se consoliden. Son importantes, ayudan a que las películas tengan una mayor vida comercial. Funcionan. Ahora necesitamos que sea el perfecto escaparate para el cine español.

La gala es crucial. Una buena realización y un decorado solvente. Mi intención es enfocarlo desde un punto de vista menos cómplice. Buscar un buen show, rápido y dinámico, con media hora de retardo al igual que en los últimos años, para poder editarlo. Hacer un esfuerzo e intentar convocar a estrellas internacionales que cuenten con nuestra amistad… tanto actores como realizadores. Darle glamour y empaque, y olvidarse de ser ingeniosos. Se trata, en definitiva, de un programa de televisión, no hay que olvidarlo.

Presencia en internet. LA PÁGINA WEB DE LA ACADEMIA PUEDE ACERCARNOS MUCHO AL PÚBLICO. Necesitamos informar de lo que ocurre DENTRO del cine español. Montar chats, videoconferencias, blogs. Los productores y realizadores deben informar de sus proyectos a través de la página de la academia, publicitarnos, en definitiva. Mantener un contacto diario con los internautas. Dedicarle un tiempo y un esfuerzo para mantener la página web viva y en crecimiento constante. Making ofs de los rodajes. Entrevistas. Presencia en directo de actores durante el rodaje. Trailers. La página web de la academia debería ser el portal del cine español, la página web de los proyectos que se ruedan o que se van a rodar. La página Web de la Academia debe facilitar información sobre los premios Goya al instante durante la misma noche de la gala.

La revista (que por cierto, es impecable) debe fundirse con la página web y compartir contenidos. Debemos buscar la manera de optimizar la información que se proporciona en la revista haciéndola útil para los profesionales que buscan trabajo. La revista debe ayudar a ponernos en contacto unos con otros para mejorar la comunicación entre empresas.

Las empresas tienen que publicitarse en la revista y en la página web, a través de banners. La revista y la página web deben suministrar una auténtica base de datos para consultar quién, dónde, y cuándo se rueda en este país. Y lo más importante: tenemos que facilitar esa información a los que confeccionan la revista, de manera exhaustiva y constante. Y eso supone un trabajo que no siempre estamos dispuestos a realizar.

QUINTO: Como muchos de vosotros ya sabréis, la presencia de mujeres en los puestos de decisión de nuestro cine sigue siendo escasa, las productoras, directoras o guionistas no representan ni el veinte por ciento de la profesión. En los últimos diez años, por ejemplo, solo el 7% de las películas españolas ha sido dirigida por una mujer.

Desde la Academia, queremos apoyar la reivindicación de una medida que puede ayudar a cambiar un poco las cosas: LA PARIDAD en la composición de los comités que deciden las ayudas al desarrollo y la producción del cine, en los comités de expertos que legislan, aconsejan o regulan la política audiovisual en todas las comunidades del Estado español, en los comités de selección y jurados de los festivales de cine nacionales.

SEXTO: Nuestra intención, si finalmente contamos con vuestra confianza, es fortalecer la relación con el resto de academias del estado español tales como L’ Academia del Cinema Catalá y la Academia Galega do Audiovisual, estableciendo un marco de colaboración para abordar objetivos comunes de nuestras cinematografías.

SEPTIMO: Nuestro futuro público. Los niños y adolescentes ni nos conocen ni conocen nuestras películas como debieran. Nos gustaría que la academia hiciera un esfuerzo de difusión entre los que son nuestros futuros espectadores. La Academia programará cine para ellos y vendrán a nuestra sede (y así entrarán en un cine ¡por Dios!, que no vean lo primero que tengan a mano, en la pizarra electrónica del cole y cuando llueve), hablarán con los que hacemos las películas, sabrán que en su país se hace cine. Y lo mismo va para los institutos y universidades.

Conseguiremos que la Academia haga un acuerdo con el Ministerio de Cultura para promover nuestro cine entre la gente más joven. Y que presione para que exista en los programas educativos la asignatura de Cine o Audiovisual. ¡A un niño le pones una película en blanco y negro, y piensa que el televisor se ha estropeado!

Por último, nuestro último objetivo es intentar que todos nos sintamos orgullosos de trabajar en el cine y pertenecer a la Academia. No puedo soportar que los taxistas hablen mal de nuestro trabajo, y desconfíen de nosotros. Quiero que todos los taxistas del mundo sepan que nuestro oficio es, sin duda alguna, el mejor que se puede ejercer, que la vida no tiene sentido sin el cine y que los que hacemos películas somos gente normal, y nos dedicamos a esto porque no podemos, o no sabemos, o no queremos vivir de otra manera.
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¿Quién les da más? ¿QUIÉN?

viernes 26 de junio de 2009

El proyecto de orden ministerial, el 3%, ALMA y el Pianista en un burdel



Hace una semana saltaba la chispa. Desde el Ministerio de Cultura se lanzaba un borrador de lo que podría ser su nueva política de ayudas a desarrollo de guiones (entre otras muchas cosas, claro).

Como muchísima gente me pidió en los comments del post anterior que hablara de ello -en concreto, un anónimo- yo me lanzo, me arremango y critico las novedades más peliagudas. Intentaré aportar algo a lo ya dicho anteriormente por gentuza como esta o esta.


“se valorará especialmente que el proyecto tenga el apoyo de un director reconocido”
MAL.

Mal porque ¿qué es un director reconocido? ¿Es más “reconocido” un tipo que ha estrenado sencillamente una peli o un dire de tele que lleva a sus espaldas horas y horas de ficción? ¿Es más “reconocido” un cortometrajista con un trabajo premiado en varios festivales o un realizador de publi?
Mal porque ¿qué pasa si es el guionista el que quiere dirigir su propio guión?
Mal porque ¿por qué coño tengo que buscar yo a un director? Yo soy guionista. No soy productor. No tengo por qué andar pidiendo números de teléfono, ni entrevistándome con candidatos, ni viendo bobinas, ni rogándole a nadie que lea mi guión.
Mal porque esto propiciaría una vez más la picaresca de siempre. Es decir, directores que firmarán cartas de compromiso a tutiplén entre sus colegas a sabiendas de que no les compromete a nada.


“…o que el solicitante sea alumno de una escuela de cine reconocida.”
Ahí vamos de nuevo con el adjetivo “reconocido”. A mí que me lo expliquen. ¿Puntuará más la ECAM o la TAI? ¿Será suficiente el curso que impartió Robert McKee en Pamplona o con los de Fernández Tubau vas que chutas? ¿Y si nunca has hecho un curso? ¿Y si eres autodidacta? ¿No se supone que esto es una ayuda a un proyecto? Si el tratamiento presentado está bien escrito, la historia es viable comercialmente y reúne los requisitos mínimos de originalidad y calidad… ¿qué más da si su autor ha pasado por clase alguna vez en su vida?

Hablamos de historias, señores. No de proyectos científicos de alto calado.
No a la tiranía de los diplomas, por favor.


El peliagudo tema de los 43.000 euros
para 12 guiones

Aunque algunos miembros del sindicato de guionistas ALMA se enfaden con las voces discordantes yo también soy de los que preferirían rebajar esa cifra y rascar unas cuantas ayudas para más gente. Me parece importante el no confundir ayudas con el precio de un guión. Desde el sindicato se reclama que el fruto del trabajo de un guionista de cine debería estar cuantificado en el 3% del presupuesto total de una película con un mínimo de 36.000 euros. Y ahí estamos todos de acuerdo. Deberíamos arañar la carrocería del coche de cada productor que ponga un contrato sobre la mesa que incumpla esos mínimos.

Eso sí, abro un nuevo párrafo y aprovecho para unirme a la pretensión del sindicato y exigir al Ministerio que, de toda la partida de subvenciones para el cine, el 3% se destine en ayudas para el desarrollo de guiones, formación, divulgación, defensa de nuestros (hasta ahora casi inexistentes) derechos como asalariados, etc…

La polémica
Sobre la locura paralela que se ha generado al hilo de las, no sé por qué, polémicas palabras de Pianista en un burdel me arremango también.

Señores enfadados, no olviden nunca que el del Pianista, como tantos otros, es un blog personal. Repito: PERSONAL. Repito: PERSONAL. Una vez más por si no ha quedado claro.

PERSONAL
.

No respondemos a ningún interés más que el nuestro propio. Por lo tanto, nosotros, con nuestros teclados, con máscara o sin ella, usamos el tono que nos apetece en el momento que nos da la gana.

Ya está bien de querer cargar a estos blogs con una responsabilidad que no nos corresponde cada vez que se dice algo que a unos cuantos no interesa. Yo no me siento portavoz de nadie, a veces creo que ni siquiera lo soy de mí mismo, así que no se enfaden si no están de acuerdo con lo que se dice o cómo se dice. Discrepen lo que haga falta, que para eso están los comments. ¡Bendita discrepancia! Que habría sido de aquella asamblea multitudinaria del 2007 sin la famosa polémica del Pianista (otra vez). Posiblemente no me habría acercado aquella mañana a los Doré y, por lo tanto, no me habría afiliado.

Por suerte, después de años de un trabajo lento, decidido, pero bastante invisible, ALMA es más grande que nunca. Tiene fuerzas renovadas para plantar cara ante quien haga falta, una web que empieza a funcionar y hasta tiene un facebook. Estoy seguro de que en muy poco tiempo el sindicato va a tener una voz comunal alta y clara. Entonces los bloguionistas nos dedicaremos a repostear una y mil veces nuestros hits sobre “la escaleta” y “el Final Draft” porque para denunciar y presionar públicamente ya estará el sindicato.

Y ya.

domingo 21 de junio de 2009

¡Tengo facebook!



Sí, ya sé que se pueden suscribir a eso del rss, y apuntarse a aquel servicio de alerta de actualizaciones de google y esas cosas raras que nunca he entendido cómo funcionan, pero si quieren enterarse al momento de las actualizaciones del blog y tener un amigo guionista en facebook pues miren... ya pueden agregarme.

PD: Anuncio que en el próximo post hablaré de la nueva propuesta del Ministerio sobre las ayudas a desarrollo de guiones, de ALMA, de la que se ha liado en el blog de Maricruz Soriano en un burdel... Qué loco todo.


jueves 18 de junio de 2009

“Dicen que es la misma, pero no es la misma”



El título de este post tiene su origen en Roseanne, una de las sitcoms más célebres de la historia.

En uno de esos insoportables capítulos de relleno en los que repasan los momentos más divertidos de las últimas temporadas, aparecía John Goodman (un oscar para este hombre YA) interpretando a su propio hijo DJ. El chaval se había hecho un “hombrecito” y en la consulta del psicólogo no dejaba de repetir la misma frase: “Dicen que es la misma, pero no es la misma”.

Cuatro o cinco secuencias de refrito después descubríamos a qué se refería DJ.

Durante varias temporadas el personaje de la hija mayor había sido interpretado por otra actriz. Evidentemente, ninguno de los personajes se había “dado cuenta” de ello, pero el pobre chaval había crecido traumatizado con el hecho de que ninguno de sus familiares se percataran de que una “impostora” ocupaba el rol de su hermana mayor… “Dicen que es la misma, pero no es la misma”.


Si hubo una serie que supo reírse de los vaivenes de actores esa fue Roseanne. Fíjense lo que les dio de sí los cambios de actriz. Y a partir del minuto 3:00 tienen el momento de DJ en el psicólogo.

La historia de la tele está llena de estos casos. Actores que en pleno éxito de la serie deciden irse de la producción, enferman, mueren, dan a luz…

Los productores y guionistas se ven entonces en la encrucijada de elegir el futuro del personaje.

Pueden mandarles a unas forzadas vacaciones, hacerles desaparecer sin la más mínima explicación (¡la mítica hija desaparecida de “Cosas de casa” que acabó haciendo porno!), matarles en un accidente de tráfico (Peris Mencheta en “Al salir de clase”) o sencillamente cambiar de actor. Y sobre esto vamos a divagar un poco, va... (Atentos que al final del post les lanzo un par de cotilleos, no se me despisten por el camino)

En ocasiones, la producción no hace la más mínima referencia al cambio de rostro.

En otras, los guionistas no pueden evitar hacer alguna coña al respecto. En la misma “Roseanne”, cuando Lecy Goranson, la actriz primigenia, retomó el personaje de Becky, la matriarca no pudo reprimir un “¿Dónde te habías metido?”. En la última temporada la sustituta Shara Chalke (la madre soltera de “Cómo conocí a vuestra madre”... ¡ya decía yo que me sonaba de algo!) volvió a retomar el papel de la hija mayor. Para más cachondeo, en un capítulo incluso llegaron a aparecer juntas.


Joder... qué buena era esta serie.

Otras veces, hacen esa cosa horrible de justificar el cambio de cara. En “Dinastía”, Steven, el hijo gay de los Carrington sufría un accidente de coche y tras una complicada operación de estética aparecía con el rostro de Jack Coleman (sí, el padre de la “porrista” de Heroes).

Y es que cuando hablamos de seriales que se perpetúan durante lustros, las posibilidades de que estos incidentes se sucedan se multiplican por un millón. Y si no que se lo digan a los sufridos productores del serial “Santa Barbara” que tuvieron que cambiar al actor protagonista que interpretaba a C.C. Capwell (incido en la palabra PROTAGONISTA) hasta en cinco ocasiones. Y “Santa Barbara” no era precisamente el Dr. Who. Imagínense qué locura.

En nuestro país, poco a poco vamos teniendo nuestra pequeño anecdotario de “Face to face”. En “Menudo es mi padre” Daniel Guzmán mutó de la noche a la mañana en Borja Elgea y en “Motivos personales”, Miguel Ángel Silvestre, más conocido como el Duque, se transformó en Álex González más conocido como el ex de Chenoa (y actual novio de una de las chicas de “El intermedio”).

El caso es que les cuento todo esto porque para la próxima temporada se va a producir un nuevo caso para la colección. Será en “Doctor Mateo”. Un miembro del reparto se ha pirado y de la noche a la mañana han tenido que meter a otro actor para sacar adelante al personaje. En un momento dado, el propio Doctor Mateo soltará un “Qué cambiado está tu marido”. Más o menos lo mismo que dijo Will Smith cuando la mítica tía Viv cambió de careto en "El príncipe de Bel Air":

“¿No estás un poco cambiada?”.

Pues eso. Viva la tele.