domingo, 29 de junio de 2008

La entrevista hijaputa: Nacho Vigalondo (y II)

Segunda y última entrega de la entrevista con Nacho Vigalondo al hilo del estreno de "Los cronocrímenes". Para rizar el rizo le dí la posibilidad de usar un comodín para no contestar a alguna de las preguntas hijaputas. Les avanzo que en esta parte de la entrevista lo usó... Con todos ustedes, Nacho Vigalondo.



Sinceridad, por favor… ¿Qué le empujó a darse uno de los cuatro papeles de su película? ¿No conocía a nadie que lo hiciera mejor? ¿Volverá a ponerse delante y detrás de la cámara para la próxima? ¿Es realmente necesario?

Sinceramente, disfruto muchísimo con la vida de la película en el extranjero, entre otras cosas porque allí nunca me caen preguntas como ésta.


“Cronocrímenes” al fin se estrena el próximo 27 de Junio después de un camino complicado. ¿Se veía dentro de diez años como Alex de la Iglesia, contestando una y otra vez a los pesados de turno y su eterna pregunta sobre el proyecto de Fu Manchú, con el dichoso estreno de la película?

Hay un fenómeno mucho más aterrador, cuando los amigos y familiares dejan de preguntarte por ella, porque creen que ya ha estado en pantalla y se les ha pasado de largo.


Hablemos mínimamente del guión, ¿no le martirizó especialmente ese segundo acto? A mí se me hizo un poco pesado, demasiado mecánico y sin alma, pero al mismo tiempo reconozco que no sabría hacerlo mejor… A veces las historias son esclavas de sí mismas y ese peaje era necesario… ¿o no? ¿o cómo lo ve ahora con la distancia?

En esa parte del guión se sustituye el “qué” por el “cómo”. Ya sabemos lo que va a pasar, pero vamos a ver cómo demonios se ha llegado hasta ese punto. Fue el más pesado de escribir. Pero es el más delicioso de dirigir. Cuando la tiranía del guión no aprieta tanto, y no tienes que seguir un rumbo tan rígido del punto “a” al punto “b” tienes más libertad para hacer pequeñas locuras visuales. Los mejores momentos de dirección están ahí.


Antes de rodarse, el guión tuvo un divagar por las teles y nadie quiso comprar los derechos de antena. Teniendo en cuenta la nominación al Oscar tan reciente y que sí participan constantemente en cacas muy pestilentes… ¿Por qué cree que la dejaron pasar? Había dos posibilidades que sonaban con fuerza: que el guión era malo y/o que no iba en buena compañía (productora)… ¿Cuál es su versión?

Las dos son compatibles, si te paras a pensar. No sé hasta qué punto no querían saber nada de la productora, a día de hoy no me importa. Pero sí te puedo decir las cosas que llegué a oír del guión. Es muy curiosa la actitud del que argumenta su rechazo al proyecto, haciendo mil esfuerzos para esquivar el hecho de que no ha entendido la historia en absoluto. También fue notorio el caso de aquel ejecutivo que, pensando que el guión era una comedia (si el corto era comedia, el largo tenía que serlo) se quejaba del escaso número de chistes.


Evidentemente, la negativa de las televisiones tenía una consecuencia directa y grave y es un presupuesto bastante más reducido. ¿Cómo sería “Cronocrímenes” con más pasta? ¿Qué habría hecho y qué no volvería a hacer? Y no me venga con que la rodaría igual plano por plano.

Presumo de, como director, no planificar intentando exprimir del presupuesto. O dicho de un modo más claro, no soy un puto hortera con ínfulas de nuevo rico y una cabeza caliente que le ha comprado papá. Tengo un estilo sobrio y sintético al que he sido fiel desde el comienzo, y en el que continuaré. En cualquier caso, hubiese rodado la película en treinta y cinco milímetros. Y hubiese tenido más tiempo para matizar algunos aspectos.


Un pequeño inciso… Por su respuesta intuyo un punto de ese rencor del proletariado tan típico de hijo de familia de clase media. ¿Era de los que despreciaban a los niños pijos de su facultad?

Sí. No es una actitud de la que me sienta orgulloso, pero hay tanto pijo en esta profesión que no está mal compensar un poco.


Volvemos a “Cronocrímenes”, ¿por qué Karra Elejalde? Sí, vale… Es un actor enorme, pero no cree que ayuda más bien poco a la vida comercial de la película. ¿Lo tenía claro desde el principio o es que Fernando Tejero no tenía fechas? ¿Supuso algún quebradero de cabeza con producción?

Karra es una decisión artística de la que me siento muy orgulloso. ¿Para qué plegarme a estrategias comerciales que se pegan la hostia nueve de cada diez veces? Si la película se estrella, al menos se estrellará sin que yo haya hecho el ridículo con un casting oportunista y convencional. Karra es un profesional excelente. Volveré a trabajar con él en cuanto un personaje nos vuelva a unir.


Hay gente en determinados despachos que se jactaban de no haber producido/comprado/participado en “Cronocrímenes”… Ahora que ha recibido una buena ristra de premios por ella y el remake parece una realidad, ¿no le dan ganas de volver a visitar esos despachos y cagarse literalmente en su puerta?

Puede ser catártico ir a esos despachos y cagarse en su puerta, no lo niego, pero estoy demasiado ocupado acudiendo a citas en despachos con más luz y mejores vistas.


Pude ver la película en Sitges y recuerdo que en la fiesta (que estuvo animadísima, por cierto… también se dijo en los foros que fue un rollo y que no había nadie) asumía que lo que había pasado con el reciente premio en el Festival de Texas era un sueño y que lidiar con ESPAÑA iba a ser una guerra bastante más jodida. ¿Tiene la sensación de que le están esperando o qué pasa?

Las primeras críticas negativas las oí en España cuando la película aún no estaba terminada de montar, así que imagínate. En cualquier caso, no hay que ser tan chovinista como para pensar que lo que sucede más allá de tu tierra es un sueño.


Sin quitarle mérito a la película, ¿no cree que el secreto del éxito de “cronocrímenes”, más allá de nuestras fronteras, reside en el factor sorpresa? Fuera se perdonan los defectos a cambio de esa sensación de “he descubierto una película pequeña, rara y extranjera que nadie conoce” y aquí parece que nadie está dispuesto a dejarlos pasar.

A mí eso del “Factor Sorpresa” me suena a excusa mágica forzada para entender por qué una película funciona en todo el mundo mejor que en su país de origen, más sabiendo que se trata de un país que tiene una relación conflictiva con su propio cine. Como el chiste del tipo ese que se mancha el bigote con mierda y, escandalizado, piensa que lo que huele mal es “todo lo demás”. Si mi película fuese un caso único, entendería tu postura. Pero no es así ni mucho menos. ¿Te parece normal que un director como Luis Berdejo, los hermanos Pastor, o Gonzalo López Gallego levanten proyectos allí con una facilidad impensable aquí, incluso debutando?

Después de pasar por “Madrid de Cine”, sé que la nuestra es una de las tres películas españolas más vendidas este año en los demás territorios. Otra es “El rey de la montaña”, otra que casi no se estrena aquí ¿Te parece lógico que las películas españolas mejor vendidas afuera lo tengan tan complicado en su propio país?


Apunte y dispare, ¿quiénes son los culpables de esta situación?

Los que te enseñaron eso del “Factor Sorpresa”.


Encontrar una tele que entrara en el proyecto fue misión imposible y convencer a una distribuidora, casi tres cuartas partes de lo mismo. ¿Qué alegaban estas al ver el resultado final? ¿Se llegó a enterar de por qué la rechazaban o prefería mantenerse al margen?

He preferido estar al margen. Me parece justo. Ellos también están al margen de mis opiniones sobre las películas que estrenan.


Es innegable la expectación que ha levantado la película durante esta espera en busca de distribuidora, pero ¿no tiene miedo de que todo el mundo que estaba interesado en ver “cronocrímenes” la haya visto ya en sus múltiples pases por festivales?

Sólo ha habido seis pases en total. Si me estás sugiriendo que todo el mundo que quería ver la película estaba concentrada en esos seis pases, menuda expectación de mierda.


Siendo realistas, por una pura cuestión de género el público objetivo de esta película es relativamente minoritario… ¿Cuál es su previsión de lo que puede pasar el día 27? Mójese.

Siendo realistas, las teorías que se aferran a conceptos como “público objetivo” y terminología similar son un cúmulo de reglas que se vienen abajo a la mínima. No es la película que uno espera que arrase en plan blockbuster, pero tampoco la que imaginarías vendida en todo el mundo, y disfrutando de un remake millonario. Y mira.

Por otro lado, son tantas las películas españolas diseñadas como taquillazos que se estrellan sin misericordia... ¿Por qué no pensar lo contrario, que una película concebida al margen de las estrategias taquilleras pueda tener su público?


Con esta respuesta ya van unas cuantas que le noto un poco crecidito, ¿eh?… Por su género no es la película que arrasa en blockbuster, pero sí y mil veces sí la que tiene un mercado internacional apetitoso hasta el punto de ser “remakeada”. Y claro que tendrá su público, como consumidor y guionista lo deseo con todas mis fuerzas, pero por sus características y por la ausencia de Belén Rueda en su reparto no las tiene todas consigo. Y ahí me va a dar la razón. Démela.

No me vas a convencer. Si España fuese un país con un cine comercial constante, estable y fiable, si hubiese una industria seria y competente, entendería que estoy jugando a la contra de algo.

Pero despierta. Esto no es Norteamérica. Ni Francia. Son poquísimas las películas que funcionan en España y tan diversas entre sí que es ridículo establecer una pauta a seguir estadísticamente viable. Es una situación tan caótica que me resulta ridículo someterte a los dictados de un público que no existe. Los directores, por el momento, lo que debemos hacer es realizar películas sinceras, divertidas, y a ser posibles originales. Con un casting coherente con la propia película, con un proyecto artístico que se sostenga, que sea exportable a otros países, que sea digno, que no envejezca rápido. Pero levantar películas desde unas intenciones comerciales, a base de repetir fórmulas que, de entrada, no garantizan nada... Eso es perder el tiempo.


Viendo el último trailer y la forma en la que se promocionaba el “cronojuego” da la impresión de que se está vendiendo como si fuera una película de terror… y no lo es… La gente se va a cabrear… ¿Todo vale por un buen arranque en taquilla?

La película es un cruce de géneros, y de ellos, el terror es uno de los más presentes. Que la película también incluya ciencia ficción, thriller, erotismo y comedia no quiere decir que estemos vendiendo una película con técnicas engañosas. El trailer está compuesto de imágenes, música y texto de la película. Y la trama del cronojuego es muy próxima en tono y elementos a la del largo. Sinceramente, no veo ese engaño por ningún lado, y ninguno de los “cronojugadores” que viajaron en el avión donde se proyectó la película hicieron la observación que tú comentas.


¿Iban las chicas del Club de fans en ese avión?

Al menos una sí. Y la conoces.


El primer cartel de Barfutura me pareció una delicia pulp imprescindible, el nuevo me parece anodino y aburrido a más no poder. ¿A quién hay que demandar y por qué?

Los dos carteles van a estar bien a la vista, así que ahorrémonos la demanda. En cualquier caso, si quieres quejarte del segundo cartel, es obra de Magnolia Pictures, la distribuidora en países anglosajones y jefes de ventas internacionales.


Si le digo la verdad, tengo la sensación de que el éxito no le amargaría… pero que en el fondo le da un poco igual la carrera comercial en España porque ha conseguido que la película le abra puertas allí dónde sí han entendido y mimado su trabajo. Vamos, que el estreno no es más que un trámite… ¿o qué?

Hombre, uno intenta quitar hierro al asunto, pero es inevitable el hormigueo en el estómago. Y no le vendría nada mal a la producción un respiro económico. Por otro lado, hemos subido el número de copias por demanda de salas, y de cuatro estrenos españoles que había ese fin de semana nos hemos quedado, a día de hoy, en dos. A ver qué pasa.


Hablemos de USA. Primero… el famoso remake. La gente piensa que debe de estar forradísimo con la venta, pero esto sólo se daría si se hubiera reservado un porcentaje por contrato. Rara vez los guionistas españoles estamos tan espabilaos como para asegurárnoslo… ¿Usted lo hizo? Si no fue así, ¿le quedan pelos en la cabeza?

Hoy por hoy, tengo un porcentaje de beneficios. Los beneficios llegan tarde... Pero espero que algo llegue.


Segundo… Todo parece indicar que su próximo movimiento profesional podría estar al otro lado del charco… Déme una exclusiva.

Tengo un contrato de guión cerrado, lo que no garantiza nada (en realidad, nada garantiza nada). Pero vamos, que hay una posibilidad más o menos firme de que pueda dirigir un guión propio.


Otro inciso, ¿cómo mueve uno su guión en esas tierras? En la anterior entrevista, Luis Méndez nos decía que los productores estadounidenses eran tan herméticos como los españoles. ¿Es realmente tan difícil llegar hasta ellos? ¿Hace falta estar nominado al Oscar para conseguir un agente o con tener un blog bajo seudónimo es suficiente?

Hay que tener agente y representante. Y ellos te buscan un abogado. Y con esa triangulación hecha, adelante.

Los productores americanos disfrutan de unos canales de comunicación establecidos entre ellos y las áreas creativas de la profesión. Saben que, al año, le van a llegar el número suficiente de guiones dignos de ser leídos, de gente conocida o desconocida. Un guión brillante escrito por nadie puede llegar a ser identificado y comprado. En España esa situación es prácticamente imposible.


Tercero… ¿Es cierto que viaja a menudo a esa cuna de la fantasía y el glamour que es Los Ángeles, se reúne con importantes profesionales del sector y se vuelve a una triste habitación del motel más barato de la ciudad? ¿No es esto un poco demasiado “cine español”?

Tiendo a coger habitaciones baratas para poder permitirme gastar un dinero absurdo en libros, cómics, música y DVDs sin sentirme demasiado culpable.


Pongámonos en lo peor. El remake de “cronocrímenes” se guarda en el mismo cajón que guardó Jim Sheridan el de “Tesis”, su hipotético proyecto yanki se acaba cayendo y tiene que volver a España con el rabo entre las piernas. ¿Se siente con fuerzas para empezar de cero tras el parto con forceps de “cronocrímenes”?

Creo que estás simplificando el panorama demasiado. Ni que se caiga un proyecto implica que te prohíban trabajar fuera para siempre jamás. Ni trabajar en España sería volver con el rabo entre las piernas, ni hacer otra película aquí sería empezar de cero. Esto no es Operación Triunfo.


Hale, por sacar el tema…¿Es usted más virginista o ivanista?

Virginista. Me encanta que cante tan cool y que después hable como Bono. Y luego está la mirada... Quiero hacer con Virginia, Zooey Deschanel y Elijah Wood un remake sin efectos especiales de “La villa de los malditos”.


Usted es uno de los abanderados de la indiscutible teoría de que el cine en cuestión de años pasará por el doble click en lugar de por taquilla. ¿Qué está tramando al respecto?

Esa es la exclusiva que no me vas a sacar.


¿Utiliza entonces el comodín para no contestar? Mierda… debí meter más preguntas delicadas sobre sexo…

La próxima vez, Saritísima.


Y para acabar… ¿Cuánto tiempo está dispuesto a invertir delante del ordenador olisqueando en foros el fin de semana del estreno? ¿Hay base para creer que detrás de esos anónimos que defenderán la película estará usted?

De un tiempo a esta parte estoy reduciendo mi presencia en Internet. En cualquier caso, no puedo estar detrás de todos los que defienden la película. No tengo tanto tiempo... Ni conozco tantos idiomas.


Otra vez se me ha crecido… Si le hubieran dado el Oscar sería usted peor que Sánchez Dragó.

Eres tú, que me provocas con tanto punto suspensivo y tanto Factor Sorpresa.


Tómese con calma estos días de estreno, por el bien de su cutis.

Muchas gracias.


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Imagino que no hará falta que les diga que, si no lo han hecho ya, deberían pasar por los cines HOY MISMO a ver "Los Cronocrímenes".

Si usted es de esos que opinan que el cine español es siempre más de lo mismo, deberían apostar por esta peli. Luego les podrá gustar o no (como cualquiera de las decenas de películas americanas que nos tragamos al año sin pestañear), pero pagar por ver el debut de Vigalondo implica darse el gustazo de abofetear a las distribuidoras y televisiones de este país.

Ciencia Ficción, acción, terror, humor, viajes en el tiempo, tetas y un bofetón bien gordo a los que dieron la espalda a esta película... Todo por el precio de una entrada. ¿Quién da más?


martes, 24 de junio de 2008

El tren

Emoción, acción, suspense, espectáculo, efectos especiales y un final sorprendente… No hace falta escribir un largo para conseguir todos estos adjetivos en una historia entrañable. Prepárense para vivir 47 segundos inolvidables.



Visto en tvlia.

domingo, 22 de junio de 2008

La entrevista hijaputa: Nacho Vigalondo (I)

En plena promoción de “Cronocrímenes”, Nacho Vigalondo ha accedido a dar la primera, única y exclusiva entrevista hijaputa de su vida. Admirado por muchos, aborrecido por otros, Nacho se enfrenta de una vez por todas a dimes y diretes escupidos sobre su persona y expandidos por la red.



¿Qué le empuja a aceptar un cuestionario difícil como el que le espera? Esto sólo puede significar un acto de valentía, de egolatría o de desesperación en época de promoción extrema… ¿quizá todas juntas?

Mira mis canas prematuras, mis entradas sin piedad, mis bolsas bajo los ojos... A mis treinta y un años ya soy ese veterano de vuelta de todo. El miedo es una sensación olvidada entre brumas.


¿Sólo 31? “Cronocrímenes” le ha jodido bien jodido, ¿no?

Bueno, estas barbas que me dejo hacen lo suyo ¿Eh? Pero sí, bueno, supongo que si contraigo una enfermedad y muero este año, me nombrarán Mártir del Cine Español.


Dentro de este mundillo de artistillas y autores en el que nos movemos creo que no hay nadie que no sepa quién es usted, pero si das un paso más allá ni Dios le conoce… ¿Cómo se vive el ser el director famoso más anónimo de este país?

Ten en cuenta que yo sé lo que es vivir el día después de salir en Crónicas Marcianas. Vamos, que, como Rambo, “estuve allí” y “sé cómo es”, y te puedo asegurar que llega a dar miedo. La fama que tengo al día de hoy es de bolsillo. De vez en cuando alguien te para, te reconoce, te masajea el ego un poco y ya está. En las discotecas, a partir de las cinco, es más frecuente que te den la brasa. Pero, efectivamente, estoy a años luz de Ernesto Sevilla, por poner un ejemplo. Eso sí es estremecedor.

Por otro lado, todavía me paran en alguna barriada por ser “el del burro”, o el de “me huele el pito a canela”.


¿Acude usted a “barriadas” a menudo? ¿Con qué fines? ¿Qué hay de cierto en la relación extrema Vigalondo + drogas + alcohol?

Asociar automáticamente las barriadas con las drogas y el alcohol me parece un acto de burgués alejado de la realidad. No sé tú (a lo mejor eres de esos guionistas de televisión que hacen que los “punkis” y los “okupas” monten “movidas” en un concierto de Amaral) pero yo soy el hijo de un gasolinero y un ama de casa, vivo al pie de la calle, y tío, el barrio es mucho más. Mucho más.


Perdone, pero mi padre es funcionario de Correos de noche, vendedor de coches de segunda mano de día y mi madre señora de la limpieza. Si vamos a competir por el origen más humilde esto podría convertirse en un debate digno de Belén Esteban y Loli Alvárez. Continuemos…

Esta pregunta es muy peliaguda y me da hasta pudor hacérsela. ¿Es cierto que tiene… Dios… ejem… un club de fans? ¿Va en serio?

Hay un grupo de gente... perdón, DE CHICAS, que montó algo hace tiempo. Pero creo que no pasaba de broma interna. Llegué a ver bragas oficiales, pero en una foto que olía a montaje.


En un periodo aproximado entre 2005 y 2007 el 86% de los cortometrajes producidos en este país llevaban su nombre en créditos. En la mayoría de ellos aparecía en agradecimientos. ¿Qué cojones le agradecían?

Creo que, en la mayoría de los casos, participar en lecturas de guión o comentar versiones. A veces te dan las gracias aunque no te hagan ni puto caso.


De su época de cortometrajista se dice que usted es de los que se reían MUY alto de los cortos contra los que competía en las proyecciones de algunos festivales. Esto es muy feo, Sr. Vigalondo…

Tienes razón, es muy feo que se diga eso cuando es completamente falso.


De repente tres preguntas íntimas:

¿Su madre entiende sus historias? ¿Le mira con condescendencia?

No creo que las entienda. En cualquier caso, no soy de esa raza de directores que hacen películas para agradar a su madre. Como persona, uno debe ser maravilloso con sus padres. Como artista, más vale que te vayas olvidando de ellos... O harás películas que odiarán tus hijos.


¿Qué son esas manchas que le salen en la cara últimamente? La gente empieza a hablar.

Dermatitis. Sublimo tanta tensión y ansiedad que me acaban saliendo estos granos tan horrendos. Espero que pasen pronto.


En mis entrevistas siempre cae alguna guarrería para subir la audiencia. ¿Dónde y cuándo se masturbó por última vez?

En la casa de mi abuela, en Vitoria, con 14 años. Bastante tarde, lo sé.


Jajajaja… ¿Con 14 años la última vez? O no ha entendido la pregunta o asumo que ha tenido usted una vida sexual bastante animada desde entonces…

Hostias, he leído “por primera vez”. Perdón. La última vez que me masturbé fue entre la primera contestación y esta corrección.


Si hay un director en este país que se ha expuesto para lo bueno y lo malo en Internet ese ha sido usted. Gracias a su blog, su twitter, su facebook, el cronojuego, sus youtubes, los 57 foros donde participa, etc… ha creado una comunidad amiga y defensora a ultranza, pero también un buen puñado de enemigos que han dicho mil perrerías. ¿Le parece que hagamos un repaso?

Vamos a ver...


Se ha dicho de usted que en el fondo es humo y que todo se lo debe a lo bien que se vende y ese buen rollito que lleva. Vamos, algo así como que si Tristán Ulloa tuviera gracia y una buena conexión de ADSL, también se estaría preparando un remake de “Pudor” en USA. Defiéndase.

Durante una etapa de mi vida escuché varios comentarios al respecto. Se frenaron de golpe con la nominación al Oscar. De repente, parecía una idea demasiado ridícula que yo hubiese untado a Hollywood con la mejor de mis sonrisas y un chiste en la manga. A partir de ahí pasé de ser un hábil vendedor de humo a ser un miserable arrogante que no merecía su suerte.


Hay varias leyendas negras sobre usted. Una es que es tan mala persona que secuestró a los ancianos que aparecen en 7:35 de un asilo de su pueblo. Además, los familiares de uno de ellos, con un evidente problema de Alzheimer, estuvieron a punto de denunciarle.

Es el mejor rumor que yo haya generado jamás. Es tan disparatado que no sé ni por dónde empezar a analizarlo.


¿Es cierto que cada vez que pilla un ordenador ajeno se mete en su ficha de imdb para que suba su starmeter?

La gente hace cosas terribles para subir su Starmeter, pero no es mi caso. No me puedo exponer a que me pillen haciendo algo tan miserable. Es como robar libros en Eroski. Antes lo hacía porque, si me pillaban, tampoco era para tanto. Pero ahora...


Hablando del imdb, recuerdo haber visto en su ficha hace algún tiempo un comment que decía algo así como que era… bastante… eh… gay. Ahora ese comentario ha desaparecido. Esto también se habla mucho, querido Nacho y es hora de que se enfrente a ello… Es un clamor el hecho de que su chica le consigue la financiación de sus cortos y usted, mientras, en los baños de la fnac haciendo como que se le cae el dvd de “Cloverfield”. Desmiéntalo o deje aquí el horario en el que frecuenta el aseo de caballeros (para los interesados).

Ese comment del que hablas no afirmaba que yo fuese gay. Lo PREGUNTABA. Y ese clamor que comentas es, en efecto, un cúmulo de mentiras. Hay muchos puntos suspensivos en esta pregunta, pareces nervioso. ¿Sucede algo? ¿Hay algo que me quieres decir y no te atreves?


No me devuelva la pelota con esa táctica tan fea… Ahora entiendo que se equivocara al contestar la pregunta sobre la masturbación. Veo que todo lo referente a su sexualidad le pone nervioso…

Veo que insistes en los puntos suspensivos. ¿Qué quieres, darle a tu texto un tono pretendidamente anhelante, sensual? ¿Estás imitando a Sara Montiel? ¿Qué estás intentando conseguir?


¿Qué? ¿Dónde quiere llegar?... Bueno… Continúo el cuestionario. No acabo de entender por qué siempre se le engloba dentro de ese supuesto nuevo cine vasco… Y no me venga con que los vascos nacen dónde les sale de los cojones porque usted es más cántabro que los sobaos pasiegos.

Teniendo en cuenta que toda mi rama paterna es de la Álava profunda, creo que soy más bien mestizo. Nací en Santander, pero eso no quiere decir que mi formación haya sido cien por cien cántabra. Fíjese en la respuesta a lo de la masturbación y verá.


Antes que director y guionista se le conoció (más o menos, tampoco para volverse loco…) como actor. Hay algunos malintencionados que dicen que su mejor papel hasta la fecha es el de “tres en un burro” de Multiópticas. ¿Hará como Shyamalan y esperará al declive de su carrera como director para dejar de aparecer en pantalla?

Supongo que una buena salida al declive de mi carrera sería volver a las multiópticas, con lo cual creo que mi maldición como actor continuaría...


Sinceridad, por favor… ¿Qué le empujó a darse uno de los cuatro papeles de su película? ¿No conocía a nadie que lo hiciera mejor? ¿Volverá a ponerse delante y detrás de la cámara para la próxima? ¿Es realmente necesario?


La respuesta a estas y otras muchas preguntas hijaputas sobre "Cronocrímenes"...
el próximo domingo 29 de junio.

Continuará...


viernes, 20 de junio de 2008

Fugaz batería de cotilleos televisivos...




1. La productora más grande de este país, la que todo lo compra y la que con todo se fusiona, se ha hecho con los derechos de cierta telenovela... bueno más que "cierta"... LA TELENOVELA para remakearla y repetir el éxito de Telecinco con "Yo soy Bea". (Pista evidente en la imagen)


2. No es ningún secreto que la audiencia de "Escenas de Matrimonio" se erosiona un poco cada semana, por eso van a hacer hueco para una pareja nueva... un matrimonio de gays, para el que están ya en plena fase de casting.


3. Aunque parezca increíble, "Herederos" quiere rejuvenecerse. Se dice que para su segunda temporada se han cargado al menos a uno de sus personajes mayores, uno de esos secundarios de tooooda la vida que cabalgaron por las sierras patrias, con el fin de rebajar su target.


4. Hay movimiento en Drive. Se prepara nueva serie con cierta actriz como productora ejecutiva. ¿Pistas? Sus dos últimos papeles han sido "madre de joven asesinada" y "sospechosa de joven asesinada".


5. "Qué vida más triste" da el salto a la tele. Se están volviendo a grabar estos y nuevos capítulos para laSexta.


6. Esto no es un cotilleo, pero es mucho más importante que todo lo anterior. Ya está en la red el segundo capítulo de la imprescindible: "Tú antes molabas".


jueves, 19 de junio de 2008

El duelo: Nacho Vigalondo vs. Chico Santamano


Si creían que en este pequeño reducto de guionistas cotillas iban a librarse de la omnipresencia del Señor Vigalondo lo llevan claro. La apisonadora de color rosa también pasará por aquí los dos últimos domingos de junio. Pero no vamos a recibirle ondeando banderas precisamente, no…

“Cronocrímenes” ha encontrado en la red una plataforma perfecta para auparse como una de las películas más esperadas del lustro y su director, abanderado de una nueva generación de directores forjados y forjadores de Internet, se ha convertido en el centro de todas las miradas. Pero no todo iba a ser de color de rosa (el dichoso color otra vez) para Nacho Vigalondo.

De él se han dicho muchas cosas y no todas buenas. Este domingo tiene una cita con la cruda realidad. Nunca antes le habían hecho una entrevista tan dura. Nunca antes nadie se había prestado a algo así en plena promoción. Se acabó lo que se daba. El director de “Cronocrímenes” al descubierto. Nacho Vigalondo se enfrenta a… la ENTREVISTA HIJAPUTA.

martes, 17 de junio de 2008

La compañera II



Ya fueron testigos en un anterior post de la jugarreta (una de tantas) que me quisieron hacer al querer encasquetarme a la guionista del otro proyecto de La Milla en mi guión. Sofía, a parte de ser la responsable de la otra película en ciernes de la productora, era la novia de Enrique, cosa que hacía elevar el olor a chamusquina a índices casi depravados.

Se imaginarán la cara que se me quedó al leer ese amable y preclaro mail que me mandó la susodicha. Básicamente fue algo así como “tu guión es una chorrada. A esta comedia boba tuya le falta un toque más DE VERDAD. Mi toque”. Lo bueno de que usara el correo electrónico es que me podría escudar, al igual que ella, en esta vía cobarde y soltarle un par de puyas finas sin tener que mirarla a la cara.

Así que, casi sin pensar, me lancé al teclado:

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¿Qué tal, Sofía? Antes de nada, muchas gracias por dedicarle tu tiempo a mi guión. La verdad es que es una primerísima versión con mucho por pulir y que aún no debería ser leída por nadie, pero como tú ya eres casi como de la familia pues no pasa nada.

Esto parece que no, pero es un pellizco de esos de monja que duelen cosa mala. Enrique y ella intentaban llevarlo en secreto, pero no contaban con la lengua larga de Sole, la secretaria gimnasta.

No quiero enrollarme mucho ni justificar todas tus pegas porque no hay cosa que me dé más rabia que estar todo el día con el típico “ya, pero es que lo que yo quería…”. Básicamente veo que no has entendido el tono de la historia. Mi idea era hacer una comedia muy loca con ese punto que tienen las pelis de Will Ferrell o Ben Stiller. ¿Te imaginas que absurdo sería si nos planteáramos el origen social y familiar de los compañeros de piso de Zoolander?

En ese momento la sesera de Sofía estaría ardiendo preguntándose si Zoolander era la de Nicole Kidman y Lars Von Trier.

El caso es que sería una pérdida de tiempo que intentara convencerte de lo parodiable que sería meter a un Borbón en mitad de un desierto lleno de rebeldes islamistas. Puede que la primera versión sea una defecación con todas las letras, no te lo discuto, pero si no has entendido la premisa de la historia mal vamos, ¿no crees?

Gafas de pasta blanca… ¡Booom!

De todas formas, ¿tu peli qué tal? Me comentó Enrique que tiene una pinta genial, muy de arrasar en los Goya, con mucha sensibilidad social y que es prácticamente como vuestro proyecto más personal. Espero que tengas mucha suerte.

…y que hayas entendido que nuestra colaboración es un disparate mayor que esto.

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No me gusta alardear de hijoputez, pero qué quieren que les diga... Los guionistas somos tipos grises, pusilánimes y cobardes. Estos desmanes para nosotros son tan difíciles y celebrados como el desembarco de Normandía.

Ah... Y Sole no sólo me había chivado que eran novios. Al parecer, el guión de Sofía no estaba gustando demasiado y no lo querían en ninguna tele. Estaba a punto de ser desahuciado y de ahí el intento desesperado por colocar a la chica donde fuera. Pero era evidente que hay elementos que nunca han de mezclarse porque el resultado es explosivo.

Sofía nunca llegó a contestarme, pero evidentemente todo esto llegó a oídos de Enrique…


domingo, 15 de junio de 2008

Productores en el punto de mira: Luis Méndez Zori (y II)



Última y extensa entrega de la entrevista mantenida a 86 manos entre los lectores del blog y un servidor. Se tratan temas espinosos como las tan cacareadas subvenciones, la rentabilidad de nuestro cine, las discusiones con ALMA, críticas al gremio (el nuestro), cachés de los guionistas...

Disfrutadla y comentadla todo lo que queráis en los comments.


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La Serie: ¿Se siente más cineasta o empresario? Si la respuesta es cineasta ¿qué le parece el resultado de la encuesta de Chico?

Me considero más cineasta, pero no podemos olvidar que también somos empresarios y más si aspiramos a tener una industria boyante.

El resultado de la encuesta me parece bastante erróneo. Para empezar la gente debería saber que es lo que hace un productor, algo que creo que la mayoría desconoce, para poder culparle de todos los males de esta industria.


Chico Santamano: Cuéntenos quiénes, bajo su experiencia, son los principales culpables de la tan manida crisis del sector si no son los productores…

No hay un culpable claro. Influyen muchos factores. En primer lugar el año pasado en España se perdieron 26 millones de espectadores, de los cuales 6 fueron de cine español, lo que nos indica que la crisis afecta a nivel general.

El principal problema es que los hábitos de consumo están cambiando y mucha gente utiliza Internet para bajarse los contenidos que quiere ver, no solo a nivel cinematográfico, sino a nivel televisivo. También aparece la plaga de la piratería, encontrándonos a la cabeza mundial de la misma en proporción al número de habitantes que tenemos y estando cuartos a nivel mundial a título general.

La gente está dejando de ir al cine, y eso se traduce en una “crisis en el sector”, el cual tendrá que amoldarse a los nuevos sistemas y demandas.


Thehardmenpath: ¿De dónde saca la pasta un productor de cine español?

Una película se financia básicamente a través de los derechos de antena que puedas percibir de una TV. Esto supone más o menos entre un 25% y un 33% del presupuesto. Otra parte la percibes por la venta de los derechos de TV de pago, DVD y ventas internacionales, que si tienes suerte y te toca la lotería puedes llegar a conseguir otro 30% de la financiación, aunque hoy en día eso es una utopía, ya que Canal + apenas compra derechos de películas. Finalmente el resto la tiene que poner el productor, a través de los créditos del ICO, y aportaciones personales, que siempre se procuran sean lo menores posibles. Para obtener este último crédito en el 80% de los casos tienes que avalar con tu casa, tu coche y tu novia/o con perro incluido si lo tienes.

En el caso de las coproducciones internacionales existen una serie de ayudas como pueden ser Eurimage, Ibermedia y Medea.

Este panorama lo que ha hecho es que hoy en día los proyectos tengan que ser o muy baratos, 1,8 millones de euros o muy caros, a partir de 6 millones de euros. Los proyectos de presupuesto medio son muy difíciles de financiar y al final siempre te queda un “Gap” (Desfase presupuestario, o vulgarmente llamado agujero).

Y aprovecho esta pregunta para comentar el tema de las llamadas “subvenciones”. Para que os hagáis una idea sólo se perciben en el caso que la película haga un mínimo de taquilla y se cobra a los dos años del estreno de la misma, por supuesto con una cifra tope que ni mucho menos cubre el coste total de la misma. Esta misma forma de cobro se suele dar también en algunos contratos televisivos, por lo que el productor puede llegar a pagar al banco entre 100.000 € y 180.000 € de interese pasivos. Eso para ponerlo más fácil todo y por si algún día os animáis a producir una película para que lo incluyáis en el presupuesto, aunque el ICAA no os lo reconozca como gasto.


CHS: Pero (casi) todo el mundo sabe que esas subvenciones se cobran siempre porque las productoras, en caso de que no se llegue al mínimo de taquilla, compran salvajemente entradas para asegurarse la pasta del Ministerio. Comprendo estas prácticas (serían de género tonto si no se aprovecharan de ellas) ¿pero no cree que esto nos beneficia más bien poco?

En primer lugar lo de comprar taquilla es como los Ovnis, todo el mundo creen que existen pero nadie los ha visto. No es algo que realmente se pueda hacer tan fácilmente, y además hay que tener dinero para hacerlo, que es lo que siempre suele faltar en las producciones y más cuando estas están ya terminadas.

Aún así el sistema de subvenciones, desde mi punto de vista particular, no es el más adecuado para crear un tejido industrial idóneo, y eso es para lo que estamos luchando desde nuestras diferentes asociaciones con el desarrollo de la nueva ley del audiovisual, para obtener otro tipo de ayudas fiscales, y así poder contar con empresas de otros sectores, que puedan participar en el nuestro y otra serie de medidas que van en ese mismo sentido.


Vigalounge: ¿Va al cine con frecuencia? ¿Qué tipo de cine le interesa como espectador?

La verdad es que menos de lo que me gustaría, aunque procuro ver todo lo que puedo. Aprovecho los diferentes festivales y estrenos a los que me invitan para hacerlo. Lo que no me da tiempo de ver en cine lo veo en DVD. Creo que es importante estar al tanto de todo lo que se hace, aunque ello no te sirva de garantía para saber qué puede ser más interesante producir o no, al fin y al cabo como dice William Goldman, “Nadie sabe nada”.

En cuanto al cine que me interesa, es básicamente el que me entretiene. Soy muy aficionado al cine de terror, thriler, ciencia ficción y acción. Pero por supuesto no desprecio para nada una comedia entretenida, o cualquier historia que sea capaz de conmoverme. Lo esencial es que entretenga y cuando hayas acabado de ver la película percibas que has pasado un buen rato sin mirar el reloj.


CHS: Voy a echar mano de las generalizaciones que tan peligrosas son, ¿pero no cree que el cine español EN GENERAL está falto de reflejos no ya a la hora de innovar si no directamente para captar las tendencias de éxito que vienen del extranjero? Pecamos mucho de ombliguismo. Es decir, cuando vino el boom Torrente todas las productoras querían su nuevo Torrente. Cuando Amenábar apareció en la palestra todos los productores querían su pequeño Alejandrito al que amamantar y producir, ahora todos quieren repetir la fórmula Bayona… Parece como si fuéramos incapaces de mirar más allá de nuestras fronteras, ¿qué hay del cine puramente familiar? ¿qué hay de los documentales satíricos como los de Michael Moore? ¿qué hay de la acción? ¿Por qué nuestras productoras son incapaces de algo tan sencillo como importar fórmulas de éxito?

Porque las tendencias de las que me hablas no son ciertas, y hay miles de casos en la historia del cine de proyectos que en teoría traían o provenían de tendencias muy estudiadas y fueron estrepitosos fracasos. No es cierto que en esta profesión exista una regla lógica para obtener el éxito, ni tan siquiera unas pautas que te puedan servir. Cuando surge el fenómeno Amenábar, ya se habían realizado muchas películas de ese género a las que no había ido nadie, y probablemente mejor hechas y con más medios, ya que “Tesis”, se produce en cooperativa con los técnicos.

Analicemos las cosas con sensatez, en este país hay mucha tontería y se encumbran películas que desde mi personal punto de vista no valen un pimiento, pero que como están firmadas por fulanito o menganito, pasan a considerarse obras maestras. Si esas mismas las firmaran otros los apedrearíamos.

El caso Bayona es una mezcla de ir acompañado de una salvaje publicidad, casi más costosa que la propia película, de la mano de una cadena como Tele 5, y un señor llamado Guillermo que la apadrina. Algo con lo que no cuentas en el 90% de las películas españolas.

Empecemos a ser serios y seamos capaces de ver las cosas con claridad y objetividad, nunca podremos compararnos con la industria norteamericana, porque para empezar ellos tienen de inicio un mercado para cualquiera de sus producciones de 300 millones de habitantes, lo que les permite tener un coste medio por película de 70 millones de dólares, en comparación con los 2 millones y medio de euros de las nuestras. Todo ello sin contar con Australia, Gran Bretaña, y Canadá con quien comparten idioma y el resto del mundo donde sus productos ya llegan amortizados.


CHS: Bueno, el mercado latino no es precisamente pequeño. En cualquier caso no le hablaba de nuevas fórmulas como garantía de éxito sino sencillamente de nuevas fórmulas para abrir mercado. El cine familiar se nos ha dado relativamente bien con éxitos como “Ratoncito Pérez” o la primera de “Manolito Gafotas” y sin embargo sorprende no encontrarnos con más propuestas para los más pequeños que precisamente son la cantera de los espectadores del futuro.

El mercado latino es un mercado con una tradición mucho más televisiva y les cuesta mucho conseguir financiación. En cuanto a nuestros futuros espectadores, si te soy sincero creo que no serán consumidores de cine en pantalla cinematográfica, los sistemas de distribución y consumo están cambiando y nosotros vamos a tener que cambiar con ellos para sobrevivir.


CHS: En un blog en el que los guionistas no dejan de quejarse de los productores… Es el momento de la revancha. Háblenos de su peor experiencia con un guionista… Si quiere dar nombres, apellidos, pelos y señales mejor que mejor.

En la película “Más de mil cámaras” me encontré con un señor, que no había escrito ni una coma del guión y lo vendió como suyo. De hecho aparece en los créditos, puesto que lo exigía el contrato. Años después sigue intentando colocar guiones en las mismas condiciones y de hecho lo ha conseguido en otra empresa, al que al productor le ha costado el doble, ya que cuando se dio cuenta del engaño, tuvo que contratar a un guionista profesional para poder reescribir.

De todas maneras estas cosas también ocurren con los directores, ya que en este mismo ejemplo, el director no estuvo ni mucho menos a la altura de las circunstancias.


Dani Lebowski: ¿Qué preferiría producir? ¿Una buena película cuyo éxito es impredecible, o una mala película cuyo éxito está asegurado?

¿Qué es una buena o mala película? Si con ello queremos referirnos al cine de autor o minoritarios y a las grandes superproducciones, te diré que ambas son necesarias, sin la segunda no puedes hacer la primera y sobre todo no debemos olvidar que el público es el que manda, por lo que si es un éxito es que no será tan mala. Hay público para todo tipo de cine, por lo que por supuesto que hay que realizar también apuestas arriesgadas y diferentes. El 10% de éxitos que se dan en el cine norteamericano, es el que sustenta toda la industria. Y lo mismo ocurre en nuestro cine. Hay un 10% de éxitos de taquilla. Solo en Francia y en la India tienen un mayor porcentaje de éxito en sus producciones debido básicamente a la fidelidad de sus espectadores hacia sus propias producciones.


CHS: Hablemos de esta locura de las taquillas y sus misterios. Viendo los datos del Ministerio en el año 2007 una de las diez productoras españolas que mejor le fue en taquilla hizo 17 producciones (más de una al mes… repito… más de una al mes…) y recaudó 2.865.000 euros (no llega a una media de treinta millones de pesetas por película)… ¿Es esto rentable? Seguro que sí, pero es difícil de entender…

Cuando lo hacen es que debe ser rentable. Además si observáis detenidamente esos datos os daréis cuenta de que muchas de esas producciones son en coproducción, por lo que la financiación de los mismos haya estado más cubierta desde el principio y no haya dependido tanto de la subvención.


A MAN: ¿Le han ofrecido vaciar sus testículos a sorbetones a cambio de trabajo?

No debo ser demasiado afortunado en ese sentido ya que no me lo han ofrecido nunca. Y la verdad es que nunca daría un papel a una actriz a cambio de sexo, nuestro trabajo es demasiado importante, desde mi punto de vista, como para rebajarlo de esta manera..


Castelo: Imagínese que estamos en un hipotético país dónde para hacer cada película usted como productor independiente tiene que hipotecar su casa, pedir dinero hasta en la puerta de la Fnac y quedarse en bragas... ¿haría las mismas películas que ha hecho en su carrera?

De hecho esto ya ocurre. Para poder acceder el crédito del ICO tienes que avalar con todo lo que tienes y en muchos casos lo hipotecas todo para poder acabar una película que al final se te ha ido de presupuesto, eso no cambia nada a la hora de elegir un proyecto u otro.

No conozco ningún productor que a priori no esté convencido de que el proyecto que tiene entre sus manos, y que está dispuesto a producir, va a ser el de mayor éxito de taquilla de la temporada, y el que más premios y reconocimientos va a obtener.

En estos casos estoy, por supuesto, hablando de productores de verdad, no de oportunistas que intentan sacarse un sueldo a costa de hacer una película a cualquier precio. Por desgracia hace años que se intentó acabar con la figura del Productor con la “Ley Miró”, y así nos luce el pelo ahora.


CHS: Ya que sale el tema… Se ha hablado mucho de la famosa Ley Miró, pero tengo la percepción de que la mayoría de la gente tiene una buena percepción de lo que hizo Pilar Miró por la industria. ¿Dónde residía el peligro de esa ley de cara al productor?

Imagino que los únicos que tienen una buena percepción de esa Ley, son los que realmente fueron beneficiados por ella, que no fueron muchos.

A partir de su aprobación, muchos definitivamente y otros temporalmente, dejaron la profesión. ¿De qué manera lo hizo? Convirtiendo en productores a directores, guionistas y amigos. En ese momento se da de lado a los PRODUCTORES de verdad y se pierde la visión comercial e industrial de los proyectos, convirtiéndolos en películas al 100% subvencionadas. Así todos estos señores no tenían que preocuparse por nada; ni cómo financiarlas, ni cómo distribuirlas… nada de nada.

Creo que es una de las épocas en que peor cine se ha hecho y más aburrido. Únicamente para la autocomplacencia del ego y bolsillos de algunos, sobre todo directores.


Courier 12: ¿Cómo le llegan los proyectos? ¿Acepta guiones no solicitados? En caso afirmativo, ¿ha producido alguno o planea hacerlo en breve?

Normalmente los proyectos nos los envían a la productora, y otros los desarrollamos nosotros mismos, por guionistas que colaboran habitualmente con nosotros, pero por supuesto que aceptamos todos los proyectos que nos llegan. Es más, muchos de los que he producido me llegaron así.

Ahora estamos con cinco proyectos para producir en estos próximos dos años, aunque siempre estamos abiertos a recibir todo lo que se nos envíe, ya que por desgracia no todos se llegan a sacar adelante.


CHS: Desde el lado de los guionistas que intentan abrirse camino se tiene la percepción de que los productores son terriblemente inaccesibles. Sus compañeros de USA reciben, aunque sea por cinco minutos, constantemente a guionistas… ¿Cree usted que si cojo el teléfono y pregunto por Andrés Vicente Gómez o Fernando Bovaira me darían cita a la primera de cambio? ¿Esa apertura y accesibilidad no debería formar parte del sueldo de un productor?

Con todo el cariño, lo que dices no te lo crees ni tú, eso de que hablas con cualquier productor norteamericano y te recibe. Si aquí te parece difícil, allí es casi imposible, te lo puedo asegurar, y si no prueba a llamar a Jerry Brackenheymer, o a los hermanos Westein, o Steven Spielberg.

Lo que ocurre es que si tuviéramos que recibir personalmente a todos los “guionistas” que quieren presentarnos su guión personalmente, no tendríamos tiempo durante el día para hacer nada más. Imagínate, entonces como es por proporción en USA. Por eso hay mil filtros desde comités de lectores, ayudantes etc, que primero leen los guiones y si posteriormente interesan entonces si se contacta con el guionista.


CHS: Bueno, en USA se hace mucho pitching entre guionistas y productores. Cinco minutos y fuera. No es mala fórmula para esas agendas llenas…


Courier 12: ALMA recomienda a sus socios no cobrar menos de 30.050€ por guión de largometraje. Y eso era en octubre de 2004. ¿Qué opinión le merece esta cifra?

Las recomendaciones siempre están muy bien, pero “los consejos sin dinero son como castillos en el aire”. La realidad es otra, ya que para valorar un guión en primer lugar tienes que valorar la experiencia en el medio del guionista, ya que a la hora de financiar el proyecto, las diferentes fuentes que busques también te lo van a valorar, a la baja o al alza, dependiendo de su CV. También influye el presupuesto global del proyecto, que incide también directamente en todos los apartados de la producción, no solo en la del guión.


CHS: Le confieso que con esta respuesta he dado un salto que deben de haber escuchado el cabezazo los vecinos de arriba… ¿Realmente cree que una televisión va a participar con menos fuerza económica en una película por el CV del guionista? Si algo bueno tiene nuestro trabajo es que es lo único que se puede valorar antes de empezar a rodar, por lo tanto ¿no sería más lógico ponerle precio al guión y no a la ficha en imdb de su escritor?

Evidentemente influye mucho más el del Director, qué duda cabe, pero no dudes que a la hora de leer o participar en el guión de un desconocido, suele contar mucho para las televisiones el CV de la persona que lo manda. Para ellos es como una garantía. A mi particularmente también me parece una estupidez, lo que debe primar siempre es el guión.


CHS: ¿Qué le parece la propuesta de ALMA de establecer el salario del guionista conforme a un porcentaje del presupuesto? Se ha hablado de un 3% del presupuesto…

Una estupidez. De esa misma manera lo que podemos hacer es repartir el presupuesto general de una película, 3% guionistas, 5% el productor, que por cierto nunca llega a cobrarlo, 15% laboratorio, 10% post producción y así hasta terminarlo.

Por esa regla de tres el difunto Azcona nunca escribiría para una película de bajo presupuesto, ya que en una película de 1 millón de euros solo hubiera cobrado 30.000 €, y te aseguro que por ese dinero Rafael no trabajaba, como tampoco otros.

Por otra parte esto va contra la libertad de mercado.

Estamos de acuerdo en establecer unos mínimos, pero unos mínimos, como tienen todos los técnicos en el actual Convenio Colectivo, incluidos los Productores, pero por mucho que se empeñen los guionistas hay guionistas de diferentes categorías y no puedes pretender que todos cobren lo mismo. Pero vamos eso es así en todo el mundo.


CHS: Sólo una puntualización, ese 3% es un mínimo (no un máximo) que se quiere imponer y por el que están discutiendo ALMA y FAPAE. Luego cada guionista, dependiendo de su caché, subiría o no el precio de ese mínimo establecido.

Para acabar, sinceridad y cotilleo absoluto… ¿Qué imagen se tiene desde el otro lado de ALMA?

La imagen que tenemos los productores en ALMA, es que es una asociación muy heterogénea y desigual. Se pretenden aunar derechos, por supuesto al alza, es decir equiparar los sueldos con los que más cobran, algo que es imposible por lo que he explicado anteriormente. Por otro lado, como dijo uno de sus directivos en una de las reuniones con FAPAE, equipararse a la industria norteamericana, algo que es como de ciencia ficción. Lo peor de todo es que se lo creía de verdad.

Muchas veces uno tiene la sensación de que el guionista se cree el ombligo del mundo, y en efecto es una parte muy importante de la producción pero como lo son todos los elementos que intervienen en la elaboración de cualquier obra audiovisual, técnicos, actores, productores...

Hace poco nos comentaba ese mismo directivo de ALMA, que ¿qué ocurriría si los guionistas se pusieran en huelga como en EEUU?, pues no se produciría nada, pero como si lo hacen los técnicos, actores y productores.

Pero para nada tenemos una mala relación con ALMA y de hecho sí estamos de acuerdo en que hay que regular muchas situaciones de vuestro sector.

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Muchas gracias a Luis Méndez Zori y a vosotros por las preguntas.


martes, 10 de junio de 2008

Los exhibidores y los exhibicionistas


(Actualización... abajo...)

Recién llegado de Almería y con el polvo del desierto aún en las pestañas no puedo dejar de escribir este post por dos razones:

La primera para agradecer y elogiar la maravillosa iniciativa de los propietarios del mejor cine del mundo.

Imagino que ya se habrán enterado por otros medios de la iniciativa de estos yankis locos que han invertido su tiempo y dinero en regalarnos tres inolvidables proyecciones de “Por un puñado de dolares”, “La muerte tenía un precio” y “El bueno, el feo y el malo” en los mismos parajes donde Sergio Leone rodó sus inolvidables secuencias hace décadas. Todo ello al aire libre y lo que es más destacable: rabiosamente GRATIS.



La segunda razón que me lleva a escribir este post precisamente ahora es la mala leche que se me pone al comparar este tipo de iniciativas con la triste realidad que te encuentras en nuestros cines. Ejemplos que he vivido en los últimos tiempos con un protagonista en concreto…

YELMO CINEPLEX

De todas las cadenas de cines esta me resulta especialmente antipática y en concreto una de sus franquicias: Yelmo Cineplex Parque Rivas (no confundir con su hermano siamés de Rivas Futura que de momento aguantan el tipo). No sé si en los últimos meses habrán cambiado a sus responsables, pero durante muchísimo tiempo sus proyecciones eran lamentables y acusaban esa negligencia continua de los cines en general y de Yelmo en particular que es proyectar la película sin Dolby. Lo que implica la molestia de tener que salirte de la sala, recorrer pasillos, buscar un encargado para avisarle y por lo tanto perderte unos minutos preciosos de la película.

Después de avisar, “V de Vendetta” nos la cortaron varias veces para arreglar el problema de sonido y cuando retomaron la proyección habían pasado unos minutos de película que se habían perdido para la audiencia. Pedimos hojas de reclamaciones de la Comunidad de Madrid (no tenían, sí dos libros de actas), los responsables nos trataron con pésimas maneras, llamamos a la policía… Se lío la de Dios es Cristo porque claro, ya llovía sobre mojado.

Como somos idiotas caímos de nuevo y nos volvieron a castrar el audio, pero en esta ocasión con “Misión Imposible III”. Al salir, cabreados como siempre, querían hacernos creer que el Dolby había funcionado perfectamente durante toda la película. Por el amor de Dios, señores encargados de sala, hasta mi abuela tiene un 5.1 en casa.

Por no hablar de lo sucios que están siempre los cines BOX de Torrejón de Ardoz… En estos precisamente, durante una matiné, me cortaron una película a la mitad y me dejaron a oscuras porque "como estaba solo en la sala, no me vieron".

O que vayas a los Cines Lux de Plenilunio a ver “Ratatouille” y te encuentres con que te han cortado el tradicional cortometraje previo de Pixar porque directamente “no están obligados a proyectarlo”…

Por no hablar de la deficiente calidad de imagen y sonido que tienen las minúsculas salas de V.O. y visibilidad cero de los Cines Renoir, Princesa y compañía.

El caso es que, en estos tiempos que corren, en los que la piratería y las descargas ilegales están comiéndoles (y comiéndonos por extensión a los profesionales que vivimos de esto) tantísimo terreno deberían hacer un profundo análisis del deficiente servicio, cada vez más y más caro, que están dando a sus clientes.

Y señores encargados de los cines, menos “de usted” y “caballero” y más Dolby, por favor.


PD: Por cierto, ¿saben quién era el culpable de que en los Cines Lux no se proyectara el maravilloso cortometraje que acompañaba “Ratatouille”? La empresa que les lleva la programación, es decir, Yelmo Cineplex.


ACTUALIZACIÓN:

Me hago eco de la última y desagradable experiencia vivida por la amiga MER en el cine. Pasó ayer mismo. Y no puedo dejar de hacerme eco. A ver si con un poco de suerte los responsables de los Cine Cite en particular y los cines en general toman nota y empiezan a cambiar las cosas de una vez por todas.

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Sábado 14 de junio, 16 horas, Sala 15 "El incidente"

Fuimos a este cine porque nos lo habían recomendado. Por lo visto va poquita gente. y efectivametne en la sala eramos 20 como mucho.

Nos sentamos en la fila 7, es toda para nosotros. Pero en los créditos aparece una parejita y se sienta a nuestro lado. Como empiezan a hablar nos movemos 4 asientos.

El chico empieza a hacer globos con su chicle y a explotarlos. Ángel le llama la atención "Quieres dejar de hacer globos?". El chico le hace caso. A los 10 minutos vuleve con los globos. Está en su salsa. Ángel se pone un poco más agresivo "Ya está bien con los globitos". El chico increpa "Qué dices?" "Que pares ya de hacer globos" y remata "Paro si me sale de los cojones". Ángel saca al madrileño que lleva dentro y le suelta un "Tú eres gilipollas". El chico ya estaba de pie antes de acabar de decir "Vete a tomar por culo". Se vino hacia nosotros. Yo me puse de pie para salir corriendo pero Ángel se puso de pie y se encontraron en medio de la fila. Nada más encontrarse el chico le dio un cabezazo tremendo y un puñetazo. No sé ni cómo pude sacar a Ángel de allí con mi tamaño pero gracias a Dios me hizo caso y no le pegó ni una vez. Salió de la sala corriendo para buscar a los de seguridad. Yo lo seguí, le pedí que nos fuéramos ya para casa pero no me hizo caso. Los de seguridad eran 3. les explicamos todo, eran super amables, entraron en la sala y les llamaron la atención. Mientras estábamos fuera esperando, aparece el JEFAZO del cine un tipo de unos 26 años, elegantón, guaperas.

Se abre la puerta de la sala y veo a la parejita dando su explicación "Estábamos tan tranquilos viendo la película y ese hombre empieza a hablarnos todo el rato, que dejara de hacer globos, que basta ya, no nos dejaba en paz". Me enervo. Me acerco a ellos y le digo "Que tu novio le ha dado un cabezazo al mío". Lo niega. En ese momento empezamos a ser los malos.

Y esta pareja de gilipollas ya no tienen importancia, en este momento la trifulca es entre el jefe del cine y nosotros. La pareja vuelve a la sala a ver la película. Yo le digo que cómo es posible que no los echen. Dice que eso no es cosa de ellos. Que él no puede creer ninguna versión. Que es mi palabra contra la de ellos. Yo le digo que hasta en un bar echan a los que se pelean. Y que eso es un lugar privado, que si él no tiene poder para decidir quién puede entrar en su sala, qué puto sentido tiene esto?

La pareja por fin decide largarse, supongo que por miedo a que llamáramos a la policía y mientras nosotros seguimos discutiendo.

El jefazo me empieza a decir que estoy muy alterada, para provocarme claro, y yo contesto cosas como "si a tu novia le dieran un cabezazo seguramente te quedarías tan pancho, yo no". Le dije de todo, sin insultar, pero desde la rabia. le pedi que me devolviera el dinero y me contestó que me lo devolvería si le daba la gana. Le juré que iba a hacer todo lo que estuviera en mi mano para que ningún amigo o conocido pisara su cine en la vida.

Os lo pido por favor.

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Curiosamente con "El Incidente" las proyecciones en los cines españoles parecen hacer honor a su título. Mi "anécdota" no le llega a la suela de los zapatos a la de Mer, pero si alguien vio la película ayer viernes en los Yelmo Cines de Rivas Futura, en la sesión de las 22:10 y a las 22:20 vieron a alguien salir del cine cabreado porque la película estaba desenfocada, les informo que era YO.

No dejo de preguntarme, en esta y en otras múltiples ocasiones, qué hubiera pasado si no hubiera salido a protestar.

¿Un centenar de personas y ninguna dispuesta a quejarse por la pésima calidad de la proyección? A veces creo que tenemos los cines que nos merecemos.