Las novias de cortometrajistas (y III)

Despedimos esta trilogía tributo a esas almas nunca reconocidas que son las novias de los cortometrajistas. Estos domingos de abril hemos hablado con Lucy, esposa del gran Iván Sainz Pardo, Mari Feli, novia (y prometida) del flamante nominado al Notodo Suda Sánchez y hoy, como broche de oro, cerramos con otra “Lucía”.

Lucía

Si los alumnos de esta profesora de literatura de 28 años supieran que comparte su vida con nada más y nada menos que un cortometrajista, los chavales fliparían. No sólo hay que parecer una profesora enrollada, hay que serlo. Y ella LO ES.

Lucía y Daniel Romero podrían protagonizar el bio-pic tipo de cualquier cortometrajista madrileño que se precie. Su historia comenzó en la sección de libros de la fnac. Él representaba la decisión y la fuerza bruta… era reponedor. Ella simbolizaba la inteligencia y el candor… era librera. Un par de miradas furtivas entre lineales y una confusión entre “Abierto hasta el amanecer” y “Antes del amanecer” hicieron el resto.

En los últimos 3 años, ella ha sido testigo de la transformación de Daniel. No sólo ha visto cómo se echaba 15 kilos encima, sino que ha sufrido unos cuantos rodajes. Si hay algo (y hay mucho) que destacar de Romero es su alta productividad. “Una puerta cerrada”, “La habitación contigua”, “El embaucador”… Los dos primeros fueron codirigidos junto a Raúl Garán (bendita Marta, también)… el último en solitario y todos ellos son CIENCIA FICCIÓN. Sí, sí… Nada de cortos sociales, nada de diálogos susurrados en una cocina de pobres, conversaciones a través de un telefonillo automático o finales con un tren que se pierde en el horizonte… Noooo… Daniel Romero es un referente en la ciencia ficción discreta, pequeña… Ciencia ficción cotidiana, pero no por ello carente de ambición.

La buena de Lucía hizo realidad aquello de “si la montaña no viene a ti, ve tú a la montaña”. Así que se enroló en la causa y se ha encargado de la excepcional dirección de arte del último trabajo de Romero: "El embaucador".

Ahora, este director tiene un reto. Lucía, (te lo digo a ti y tú se lo dices a él) quiero que haga otro corto que no sea de gente seria.

Os dejo con su entrevista-desahogo...

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¿Cuántas veces has pensado “¡Qué he hecho mal para acabar siendo la novia de un cortometrajista!”?
Alguna vez se me ha pasado por la cabeza, pero sólo de soslayo. A menudo me abordan otro tipo de pensamientos como “¡Qué he hecho bien para que este hombre reparara en mí!”

¿Te ha chuleado dinero para cortos? ¿De cuánta pasta estamos hablando?
Para el último corto tuve que poner algo de dinero -no recuerdo la cantidad-, pero ya me lo ha devuelto.

Entre tú y yo… tus padres le odian, ¿no? Piensan que es un vago, que sólo tienen pájaros en la cabeza y que con ese chico no vas a ningún sitio… ¿verdad?
No. ¡Todo lo contrario! Hay que tener en cuenta que es joven y que aún no ha emprendido un proyecto que requiera muchísimo tiempo y dinero. Aún queda mucho camino por andar y mucho tiempo para odiar…

Teniendo en cuenta que en esta profesión todo el mundo es homosexual hasta que se demuestre lo contrario, ¿alguna vez has dudado?
Jamás.

¿Te implicas en sus cortometrajes o bastante tienes con soportar su monotema?
En el último cortometraje me impliqué bastante y desde el principio, para que su monotema fuese también el mío.

Imagínate… estás junto a él en un festival, le dan un premio y cuando sube a recogerlo da gracias a todos sus colegas y se olvida de ti. ¿Cuánto tardarías aproximadamente en volver a dirigirle la palabra?
Alguna vez lo hemos hablado poniéndonos hipotéticamente en la situación, claro está. Siempre le digo que no quiero que me mencione. Prefiero que, si tiene algo que agradecer, lo haga en privado. Aunque pensándolo mejor… dolería un poco y habría que vengarse.

¿Cuál fue la última película que te obligó a ver en el cine y que por casi os cuesta la relación?
Pozos de ambición… y no nos costó la relación porque me gustó muchísimo…

- Llegados a este punto, he de admitir que estas preguntas dan en la diana de una manera sorprendente. ¿No saldrá usted también con un cortometrajista? -

La verdad es que casi nunca vemos las películas que a mí me apetecen. Otras veces, ambos coincidimos.

Cuando ves uno de sus cortos por primera vez, ¿le das tu verdadera opinión o eres falsamente condescendiente porque sabes que va a tener más en cuenta la opinión más infecta de un foro de Internet antes que la tuya?
Soy sincera, de veras. Ahora más que cuando le conocí. Recuerdo la primera vez que vi Inacabado, y aunque no puedo ahondar en detalles, tengo que decir que fue uno de los momentos más especiales que he vivido, en general, en toda mi vida. No creo que fuese exactamente por estar descubriendo a un genio, pero es inevitable que afloren otras cosas que, a la hora de opinar, no ayudan a ser del todo objetivo. Cada vez soy más crítica y creo que mi opinión cuenta para él. De todas formas, es de esperar que necesite otro tipo de opiniones más especializadas y menos matizadas, y ahí entran los foros.

Cuando te dice que su último personaje femenino está inspirado en ti, ¿te lo crees?
No. Entre otras cosas porque los personajes femeninos brillan por su ausencia en sus cortos. Ni siquiera son personajes latentes, que tendrían más protagonismo que alguno de los personajes femeninos secundarios que ha creado, aunque… la historia va a cambiar.

¿Celos de la actriz protagonista?
No. Además, en el último cortometraje no es exactamente protagonista.

Suponiendo que te guste alguno de los suyos, ¿cuál es tu corto preferido y por qué?
Aunque aún no lo he visto, porque está en pleno montaje, el último. Quizás porque sigue los preceptos de un género que me gusta, porque he colaborado en él y lo he pasado muy bien, porque es un trabajo bien hecho que nació durante un desayuno en Oporto, apoyado en tardes enteras de The Twilight Zone. La idea de Una puerta cerrada me fascina, aunque esas paredes verdes…

¿Hasta cuándo estás dispuesta a aguantar y sobre todo… POR QUÉ?
Hoy por hoy, no me planteo hasta cuándo, porque -y sé que costará creerlo- lo que hay que aguantar es bastante satisfactorio. De momento, ni nada, ni nadie me motiva más, no ya a hacer cosas, sino a enfrentarme a la vida con tanto empeño e ilusión. Su tesón es ilimitado y mi admiración, por el momento, infinita.

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ADVERTENCIA: El próximo domingo iniciamos una nueva serie de entrevistas: "Las gargantas profundas de la televisión". Sí, es lo que parece... Cotilleos y miserias de la tele desvelados por cobardes bajo seudónimo.

La primera versión

Os digo una cosa, la primera versión de un guión siempre es una basura. Así, directo… ¡PLAS!

Da igual que la escribas en 15 días full time o a ratos durante años. Cualquier guionista con apego a su trabajo lo sabe y lo niega a partes iguales.

Cuando hemos parido esos tochazos, acabamos tan exhaustos y tan enamorados de nuestra criatura que somos incapaces de reconocer que de esas 112 páginas que nos hemos cascado sólo hay un 40% rodable.

Evidentemente, todos vamos del palo “claro, es una primera versión… hay que corregir muchas cosas”, pero en el fondo no nos lo creemos. A no ser, claro, que el guión esté escrito entre varios. Entonces sí lo crees fervientemente porque todas esas cosas que hay que corregir, casualmente, son las que no has escrito tú. Y no te sientas culpable ahora, por favor… Tus compañeros piensan exactamente lo mismo de tus secuencias.

Que conste, para el que observe este mundo de los guionistas desde fuera, que no es un tema de egos (a veces sí) o de falta de autocrítica (a veces también). Es una cuestión de “ilusión”. La ilusión es el motor que nos lleva a invertir horas y horas delante del interfaz del final draft y a trabajar (en el mejor de los casos) por una cantidad de pasta que no catarás hasta dentro de muchos meses y que jamás reconocerá del todo tu talento y tu esfuerzo. La ilusión es esa venda imprescindible que nos ayuda a no dejar el guión a medias y que una vez acabado nos impide toparnos de verdad con nuestras cagadas.

El efecto se pasa rápido… Un mesecito sin tocar el guión y cuando volvemos a él nos encontramos con todos esos fallos parpadeando con luces de neón. Esos diálogos interminables… con esos “¡Vaya!”, “Maldita sea”, “Pero…” que no hay actor humano en este planeta que los diga con naturalidad… Con esas secuencias con nuestro protagonista yendo a trabajar que no aportan nada… Con esos segundos actos donde paramos la película, nos acomodamos y contamos tediosamente todo eso que no queríamos soltar en el primero por aquello de arrancar ágiles y no nos apetece contar en el tercero para no tener un final demasiado explicativo.

En definitiva, la primera versión debería ser una versión cero de uso internísimo. Vale que nos matan las ganas por enseñar nuestro curro, pero enseñar esa versión cero a tu lector de cabecera es como ir en chándal a tu primera cita con Jessica Alba. Para eso mejor le enseñas la escaleta. Si te fías de él/ella sabrá entenderla y no le perderemos entre diálogos de mierda y secuencias en las que nuestros personajes piensan en voz alta.

Todo esto viene porque, por las prisas (qué raro, ¿eh?), acabé presentando a mi productor la primera versión del proyecto en el que estaba currando. Las reacciones fueron como siempre loquísimas. Pero esto en el próximo post…

La revolución

El mundo sin guionistas sería aburridísimo, pero sin diseñadores gráficos sería feo a rabiar. Para concienciar a los primeros y evitar un colapso cardiaco a los segundos, un servidor aporta su humilde granito de arena a la causa.



Llegó la hora de perrear.

Las novias de cortometrajistas II

Como ya sabrán, los domingos de abril son días de tributo a las sufridas novias de esa legión de humanos llamados “cortometrajistas”. En esta segunda entrega les presento a…

Mari Feli

Mari Feli Sánchez, graduada social en busca de trabajo, es la novia de Suda Sánchez. Sí, llevan toda la vida juntos y no, no hay consanguinidad a pesar de que compartan apellido. Esta cordobesa de 27 años se enamoró el siglo pasado de un chavalín que a pesar de su corta edad ya mostraba unas alarmantes perdidas de pelo. La pobre, como una triunfita de la primera edición, no sabía lo que se le venía encima. El chavalín se hizo cortometrajista, punto de inflexión no sólo en su vida sino en la de toda Andalucía. Arrasó con todos los premios habidos y por haber con su segundo corto “Personas Mayores”. La pobre Mari Feli ya estaba perdida porque Suda había decidido que el resto de su vida pasaba por dar órdenes tras una cámara.

Hace poco, Mari Feli tuvo una de esas pocas alegrías que a una mujer le da un director de cortometrajes. La sacó de Puente Genil y se la llevó de tiros largos a la glamourosa entrega de premios del Notodofilmfest. Suda presentaba “Rutina” que, bajo mi opinión y la de todos los expertos de mi casa, era con diferencia el mejor corto de la última edición.

Como ya sabrán, Suda no ganó, pero salió de la mano con el mejor premio que la vida le ha podido dar: una novia guapa, cariñosa, fan de “Sin tetas no hay paraíso”, con fobia a los gatos, con un sobrino con trastorno de personalidad por culpa de Spiderman y que gentilmente se ha prestado a desahogarse con este cuestionario.

¿Cuántas veces has pensado “¡Qué he hecho mal para acabar siendo la novia de un cortometrajista!”?
Sobre todo he pensado “¿Qué ha hecho él mal para acabar siendo cortometrajista?”

¿Te ha chuleado dinero para cortos? ¿De cuánta pasta estamos hablando?
Para su primer cortometraje hizo participaciones de 50 €, pero vamos, que no le di ni un duro. Me hice la loca, la verdad. Jajaja.

Entre tú y yo… tus padres le odian, ¿no? Piensan que es un vago, que sólo tienen pájaros en la cabeza y que con ese chico no vas a ningún sitio… ¿verdad?
Seguramente, aunque nunca me lo han dicho. De todas formas a mi madre le hace mucha ilusión tener un yerno “artista”.

Teniendo en cuenta que en esta profesión todo el mundo es homosexual hasta que se demuestre lo contrario, ¿alguna vez has dudado?
Noooo, jamás.

¿Te implicas en sus cortometrajes o bastante tienes con soportar su monotema?
Suelo ser una de las primeras en leerlo y darle mi opinión, incluso me presto a salir como actriz, aunque reconozco que podría implicarme un poco más.
Lo del monotema lo llevo peor, luego dicen que los hombres solo hablan de fútbol. Por lo menos los nombres de futbolistas me suenan, pero los de algunos directores…

Imagínate… estás junto a él en un festival, le dan un premio y cuando sube a recogerlo da gracias a todos sus colegas y se olvida de ti. ¿Cuánto tardarías aproximadamente en volver a dirigirle la palabra?
Hombre, si eso pasa… ARDE TROYA.

¿Cuál fue la última película que te obligó a ver en el cine y que por casi os cuesta la relación?
“No es país para viejos”, él salió muy entusiasmado y a mí me pareció una tomadura de pelo (sobre todo el final).

Cuando ves uno de sus cortos por primera vez, ¿le das tu verdadera opinión o eres falsamente condescendiente porque sabes que va a tener más en cuenta la opinión más infecta de un foro de Internet antes que la tuya?
No, no; le digo realmente lo que pienso, si no me gusta, no me gusta y punto. Sinceridad, ante todo.

Cuando te dice que su último personaje femenino está inspirado en ti, ¿te lo crees?
No me lo ha dicho nunca, pero vamos, aunque me lo dijera no me lo creería porque no me conoce lo suficiente como para hacer un personaje inspirado en mí, jajaja.

¿Celos de la actriz protagonista?
No. Si él fuera actor, otro gallo cantaría

Suponiendo que te guste alguno de los suyos, ¿cuál es tu corto preferido y por qué?
“Personas Mayores” me gustó muchísimo, desde el tema que trata hasta el trabajo de los actores, creo que es el más profesional.

¿Hasta cuándo estás dispuesta a aguantar y sobre todo… POR QUÉ?
Bueno, sinceramente, ya me estoy empezando a hartar. No, es broma… Mientras que le quede un poco de tiempo para compartir conmigo, no me queda más remedio que aguantarlo.

El compactado del Internado

No descubrimos nada nuevo si decimos que Antena 3 está pasando la crisis de imagen y audiencia más grave de su historia. El miércoles 17 de abril, ante la incapacidad de programar un producto que pudiera hacer frente a la final de la Copa del Rey se saca de la manga una cosa titulada “El Internado. La película”.

Actualización: Los rumores de dimisión inminente de Maurizio Carlotti y Mikel Lejarza suenan con fuerza por los pasillos de Antena 3, pero no con tanta como esta pregunta: "¿Por qué no lo habrán hecho antes?"

Actualización II: Oficialmente no ha sido dimisión, pero seis días después de adelantarlo en el blog... Carlotti ha dejado el cargo. A ver qué pasa con Lejarza.

El “largometraje” en cuestión consistía en arrejuntar nada más y nada menos que las dos temporadas en algo menos de 90 minutos. La serie, una efectiva apuesta por el entretenimiento familiar, ya tenía experiencia en esto de compactar. Sus fans han tenido que soportar sus famosos “previously on…” de casi diez minutos para hacer tiempo y aguantar así los envites de “Escenas de Matrimonio”. Pero lo de la película… lo de la película ha sido una experiencia casi catártica.

En estos tiempos que corren en los que las televisiones piden a las productoras que estiren al máximo sus tramas para aumentar la duración de los capítulos a 70 minutos, Antena 3 y Globomedia se desmarcan y como si de una prueba del “Qué apostamos” se tratara van y consiguen resumir (gracias a los sufridos becarios de la productora) todo esto en hora y media:

14 episodios.
980 minutos.
840 secuencias.
1120 páginas de guión.
…

La seguí a duras penas entre zapeo y zapeo, pero les confieso que contemplar ese frenesí de secuencias de un cuarto de minuto, ha sido lo más cercano que he vivido a ver pasar mi vida entera en cuestión de segundos.

La película intrusa según Santiago

Decido llamar a mi productor y contarle que quizá debería saber algo. Me tiré toda la noche pensando en si contarle o no la aparición de la película intrusa del proyecto que estaba escribiendo y que Santiago, a través de su productora La Milla, iba a convertir con un poco de suerte en algo parecido a una película.

El caso es que estaba escribiendo la primera versión y si “Tropic Thunder” podía interferir de alguna forma en el desarrollo del proyecto quería que fuera lo antes posible para no trabajar a lo tonto. Me había preparado unos cuantos ejemplos por si el hombre se me venía abajo. A decir verdad, la peli intrusa puede que se parezca un poco a la nuestra, pero no tiene tanto que ver y sobre todo tampoco es… taaaaaan “original”. Es más, ¿el argumento de la peli de Stiller no os suena a refrito? Un grupo de actores metidos por error en un berenjenal bélico. Tirando de memoria no tardé mucho en rascar dos títulos (tan simpáticos como infravalorados) cuyo punto de partida es exactamente el mismo: “Héroes fuera de órbita” y “Bichos”.

Total, que marco el número de la oficina y como es lógico me contesta la secretaria deportista. Tarda 7 segundos en preguntarme si se me ha pasado el disgusto del último fracaso. Siempre hace lo mismo la muy perra. Es evidente que no lo hace con maldad, ¿¡pero qué necesidad hay de recordármelo cada dos por tres!? Le digo que sí, que estoy muy contento y muy ilusionado con el proyecto nuevo. Y me suelta una que me deja helado. “¿El del Príncipe ese en el ejército?”. Sole nunca se había interesado por los guiones hasta que no llegaba el momento de ponerse a hacer el casting.

Lo que oyen.

En La Milla nunca ha puesto un pie un director de casting. Un sueldo menos y sobre todo, según la filosofía de la empresa, prescindible. El proceso era el siguiente: Santiago le pedía a Sole que se leyera el guión, se cogiera el “Cine Guía” y le pasara una propuesta de reparto en Excel con los nombres de todos los actores y actrices que coincidieran con los perfiles de los personajes y el número de teléfono de su representante. ¿Una secretaria haciendo castings? A que ahora se explican por qué Santiago Urrialde o Verónica Mengod todavía se cuelan en más de un reparto, ¿verdad? (Un pequeño consejo, si eres actor y estás pensando en tu nombre artístico recuerda que si tu apellido empieza por la letra A tendrás preferencia en ese archivo Excel ordenado por orden alfabético por Sole.)

El caso es que le pregunté cómo conocía mi proyecto y me dice que había oído a Enriquito hablar por teléfono de él a alguien y decía no sé qué de “Sevilla”. Lo de Sevilla meses después trajo cola… ya les contaré, ya… El caso es que no sigo indagando y le pido que me pase con Santiago. No hizo falta que echara mano de las hormigas de Pixar. La conversación con el productor fue así… textualmente:

SANTIAGO
¿Quién?

CHICO
Ben – Stiller

SANTIAGO
¿Qué ha hecho ese?

CHICO
Es el de “Los padres de la novia”.

SANTIAGO
Ah… bah… No me hace ninguna gracia.
Tiene cara de tonto y me pone nervioso.
¿Quién más sale?

CHICO
Jack Black.

SANTIAGO
Ah.

CHICO
Y Robert Downey jr.

SANTIAGO
No les conozco. Esa peli
no la va a ver ni Dios.

CHICO
Vale, vale… pensé que sería importante
que lo supieras. Al principio
me preocupé un poco…

SANTIAGO
Nah… Tú tira pa’lante con tu guión.
Películas como esas se estrenan
todos los días y no las ve nadie.

CHICO
Oye, por cierto… tenemos que
hablar del contrato.
Aún no me habéis pasado nada.

SANTIAGO
¿El Stiller ese tiene como
cara de mono el cabrón, no?

Este requiebro ágil e inesperado para escaquearse de hablar (por enésima vez) sobre el contrato no puede hacernos olvidar una cosa. Hay una generación de productores (los mismos que manejan los hilos de este mundillo) que no tienen ni la más remota idea de qué se cuece en los multicines de este país.

En una ocasión oí a Joaquín Oristrell decir algo que define perfectamente el gran drama del cine: “El mayor problema para los directores, guionistas y productores es que ellos envejecen, pero el público siempre tiene 15 años”.

Es un pedazo de verdad que afectó de gravedad a Santiago y de la que, por desgracia, ninguno estamos a salvo.

Las novias de cortometrajistas I

Los cortometrajistas son una raza distinta. Hay que echarles de comer a parte. Les mueve la ilusión, la ambición y sobre todo el vicio por el cine. Si tener un amigo cortometrajista implica estar respondiendo constantemente a favores de todo tipo (déjame tu portal para rodar, déjame tu furgoneta para rodar, déjame tu perra para rodar, dame dinero para rodar…), ser la novia de un cortometrajista merece un homenaje gigante y eterno.

La pareja de un artista se tiene que armar de paciencia ante sus horarios continuos e inexistentes, ante el eterno “te hablo y estás a lo tuyo” y sobre todo ante esa sensación de que su oficio está por encima de todo incluso de ella misma. Si todo esto es así en los “profesionales” imaginaos en el caso de las/os novias/os de cortometrajistas que teniendo que sufrir ese infierno por parte de sus parejas ni si quiera tienen una alegría a final de mes y sus destinos son mucho más inciertos ante la constante amenaza de “dejo este curro de mierda y voy a acabar mi guión de largo de una vez por todas”.

Por todo esto y porque, si poco se habla de sus novios mucho menos de ellas, Chico Santamano les rinde un tributo en forma de cuestionario exorcizante. Durante los domingos de este mes mis confesiones son suyas.

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Lucía Fuster

Lucía no sólo es la novia de Iván Sainz Pardo, es su mujer. Sí, también hay santas que no sólo sufren a los cortometrajistas durante los años de noviazgo. Existen auténticas kamikazes que deciden pasar el resto de sus días con uno de ellos y además ponerlo por escrito.

Él es uno de esos cortometrajistas de los que un servidor se pregunta cada mañana por qué cojones no ha dado ya el salto al largo. El director de “El laberinto de Simone” o “La marea” reúne tantos premios que haría palidecer de envidia a cualquiera.

Lucía es una fotógrafa sensacional como podéis ver en su web. Uno de sus trabajos acaba de ser incluido en una recopilación de fotógrafos españoles de "National Geographic". Ella inaugura esta sección y yo le estoy enormemente agradecido.

¿Cuántas veces has pensado “¡Qué he hecho mal para acabar siendo la novia de un cortometrajista!”?
Cada vez que me toca ver uno de sus trabajos lo pienso siempre. Aunque cuando veo un corto de algún otro me vuelvo a alegrar de estar con mi chico.

¿Te ha chuleado dinero para cortos? ¿De cuánta pasta estamos hablando?
Pobre de él que tenga tanto morro. Si todavía estamos por poner las lámparas en nuestro salón.

Entre tú y yo… tus padres le odian, ¿no? Piensan que es un vago, que sólo tienen pájaros en la cabeza y que con ese chico no vas a ningún sitio… ¿verdad?
Ah, pero, ¿los conoces? Mi padre me incita a que lo abandone un día en una gasolinera, pero es que me mira con esos ojitos y…

Teniendo en cuenta que en esta profesión todo el mundo es homosexual hasta que se demuestre lo contrario, ¿alguna vez has dudado?
Cuando lo vi tan cariñoso y marcando paquete en el ajustado neopreno de “La Marea” junto a Dirk y Jimmi, pensé que lo perdía. Pero me consta que es un “cantabrón del norte” y muy machote.

¿Te implicas en sus cortometrajes o bastante tienes con soportar su monotema?
Cuando me dijo de sacarme enseñando cacha en uno de sus cortos, lo que no me contó es que era para hacer de doble de la madre de la niña en “El laberinto de Simone” para la escena del pis. Claro, que mucho peor fue lo de su pobre hermana que, antes de lo mío, tuvo que hacer de prostituta noruega en otro corto. Además, su padre aparecía interpretando a un mafioso patético. Siempre ha mirado mucho por su familia.

Imagínate… estás junto a él en un festival, le dan un premio y cuando sube a recogerlo da gracias a todos sus colegas y se olvida de ti. ¿Cuánto tardarías aproximadamente en volver a dirigirle la palabra?
Un minuto, después no podría evitar ponerle los puntos sobre las ies.

¿Cuál fue la última película que te obligó a ver en el cine y que por casi os cuesta la relación?
REC, me pareció terrorífica, pero de mala, menudo mareo, fue llegar a casa y tomarme un “almax” y una aspirina.

Cuando ves uno de sus cortos por primera vez, ¿le das tu verdadera opinión o eres falsamente condescendiente porque sabes que va a tener más en cuenta la opinión más infecta de un foro de Internet antes que la tuya?
Se traga mi sincera opinión. No podría ser de otra forma.

Cuando te dice que su último personaje femenino está inspirado en ti, ¿te lo crees?
Sí, claro. Aunque luego sea bajita, rubia y de origen asiático. El amor me ciega.

¿Celos de la actriz protagonista?
No soy nada celosa. Aunque prefiero que la actriz principal sea un cardo borriquero.

Suponiendo que te guste alguno de los suyos, ¿cuál es tu corto preferido y por qué?
Como veis, cada corto es distinto al anterior y no tengo uno favorito.

¿Hasta cuándo estás dispuesta a aguantar y sobre todo… POR QUÉ?
Hasta que la muerte nos separe. ¿Sabéis si en el Eroski venden cianuro?

Los jefes de la NBC

Hago un pequeño inciso que nada tiene que ver con el universo del guión (o quizá sí). Juré que no interrumpiría las confesiones para estas cosas, pero la ocasión bien lo merece.

Tras el parón de lápices caídos de los guionistas americanos, este viernes vuelven a las pantallas americanas y a los monitores del resto del planeta dos de las mejores comedias actuales: “The Office” y “30 rock”. Y con ellas los jefes más insoportablemente entrañables de la tele: Michael Scott, director de una sucursal de la empresa papelera Dunder Mifflin y Jack Donaghy, ficticio vicepresidente de la NBC.

Tanto Steve Carell como Alec Baldwin han estado nominados en la pasada edición de los Premios Emmy por estos dos personajes. Los cuales guardan mucho en común…

Ambos tienen una relación difícil con el universo de lo “políticamente correcto”. Mientras que Donaghy pasa sobre estas pautas como una apisonadora, en el caso de Scott es él quién se ve aplastado por el manual del perfecto jefe.

A los dos les encanta protagonizar sus propios videos de política interna.

Las mujeres fuertes y autoritarias les ponen mucho. El director de Dunder Mifflin mantiene un continuo tira y afloja con la atractiva Jan (su jefa), mientras que Jack Donaghy alardea de haber mantenido una relación secreta con la mismísima Condoleeza Rice.

Disfrutarlos como espectadores es una auténtica delicia, pero sufrirlos como empleados debe ser una tortura susceptible de denuncias diarias ante los sindicatos correspondientes. Son algo así como Fresita en Gran Hermano. A todos nos hacía mucha gracia verla por la tele, pero aguantarla el día a día debía desquiciar a cualquiera.

A ambos les gusta ir impecables a la oficina. Aunque claro, siempre han existido clases… La sobria elegancia heredada de la más brillante era Reagan de la que hace gala Donaghy deja en paños menores al pobre Scott, cuyo atuendo más caro posiblemente no vaya más allá de un triste traje de Macy's en rebajas.

Si hablamos de apariencia no podemos olvidarnos un dato imprescindible para comprender a estos dos tipos fascinantes. Tanto uno como otro, esconden una tremendísima melena en pecho y espalda como bien demostraron los actores que les dan vida en “Armas de mujer” y “Virgen a los 40”.

Si Jack escribiera un libro autobiográfico, Michael Scott lo leería con devoción. Mataría por tener el puesto de Donaghy. Le encanta la comedia y la tele… es víctima de la cultura popular, básicamente es… víctima de Jack. Lo que me pregunto y no acabo de encontrar la respuesta es ¿sería Jack Donaghy fan de “The Office”? Algo me dice que no acabaría de encontrarle la gracia... Posiblemente creería que le falta ese “tercer calor” que le faltaba a “The Girlie Show”.

Lo que está claro es que los dos son niños grandes. Tanto Michael como Jack han tenido una infancia solitaria marcada por unas madres opresoras (¿de ahí su gusto por las tías duras?). En el fondo, bajo sus caretas de triunfadores, son dos pobres infelices...

Esperemos que nunca se den cuenta de ello.

Y todo esto para inaugurar la chorrada de las encuestas de Google. A ver cómo funciona… Todos a votar en la columna de la derecha. Puestos a trabajar de por vida con uno de ellos… ¿a quién elegirías? ¿Michael Scott o Jack Donaghy?

El Final Draft

¿Qué? ¿Cómo? ¿Que usted es guionista y usa el Word? (coño, me acabo de dar cuenta de que cuando escribes en el Word la palabra “Word” te pone directamente la W en mayúscula… cómo son ellos para sus cosas).

Sí, los textos del blog los escribo antes en Word, pero escribir guiones en colaboración con Microsoft es como ir a los Globos de Oro de la mano de Belén Esteban. No hay necesidad.

Si no lo conocen apuntense este programa a fuego: Final Draft. Sé que es un coñazo aventurarse con nuevos programas, de hecho a mí me da una pereza que me muero pasarme a la nueva versión, pero les aseguro que merece la pena. A mí me lo descubrió un colega hace unos años y desde entonces no he dejado de usarlo. ¿Que qué tiene? Ahí van unas cuantas razones.

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Según vas escribiendo te lo va maquetando todo (diálogos, acotaciones, nombres de personajes, acciones…) a golpe de tabulador.

A la hora de dialogar, casi casi te pone él sólo los nombres de los personajes. Medem, tío… se acabó usar lo de “capicúa” como excusa para elegir nombres cortos en plan Otto o Ana. A todos nos jode tener que escribir diez millones de veces “José Francisco”, pero con el Final Draft ese problema se acabó. Con solo poner un par de letras él te lo escribe directamente.

¿Los encabezados de secuencia? lo mismo. Empiezas a escribir y si es un encabezado que ya has introducido antes te lo pone él solo.

¿No os da rabia cuando escribís en Word y se os queda el nombre de un personaje al final de la página y el dialogo al principio de la siguiente? El Final Draft te corrige eso automáticamente.

¡Te numera las secuencias! Y si eliminas alguna se acabó el tener que ir renumerando una por una. Ya lo hace él.

¿Eres de los que usan tarjetas o post-its y escriben a mano el contenido de una secuencia en cada una de ellas? El programa tiene un modo de visión “tarjetil” y te muestra todas las secuencias de tu guión repartidas en tarjetas virtuales.

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Y tiene muchas más ventajas, ¿eh? ¿Pegas? Que yo sepa no existe versión en castellano por lo que no tiene corrector de textos valido para nuestro idioma, pero con todo el tiempo que te ahorras de maquetación no cuesta nada guardar el archivo como .rtf y pegarle una pasadita en el Word.

Según tengo entendido hay una alternativa al Final, realizada por Valentín Tubau y compañía: El Scriptum. Como no lo he usado no os puedo decir gran cosa. Si alguien es usuario habitual que nos cuente en los comentarios del post qué tal.

Pueden comprarlo o también... ya saben... lo otro. Háganme caso. Van a flipar.

El día de los inocentes anglosajones

El 1 de Abril se celebra el "April fool's day", que es básicamente la versión anglosajona de nuestro 28 de Diciembre. No todo el mundo lo sabe más allá de sus fronteras, por eso multitud de blogs incautos pican con falsas y disparatadas informaciones que leen ese día. Algunas de las que hemos podido leer…

“Friends” vuelve. El reparto se ha puesto de acuerdo y ha aceptado la pasta del siglo para reanudar la mítica serie que les lanzó al estrellato.

“Superman vs. Spiderman” es posible. Ahora que los herederos del creador de Superman han recuperado la licencia, han llegado a un acuerdo para crear esta ¿exitosa? franquicia. Sam Raimi dirigiría las secuencias de Spiderman y Brian Singer las de Superman.

Ganador del Notodo. El jurado del Notodofilmfestival compuesto por directores de la talla de Guillermo del Toro, Manuel Huerga y Javier Fesser entre otros y presidido por el perenne Bigas Luna han elegido el corto “¡Cómo está el mundo, Fermín!” como merecedor del GRAN PREMIO DEL JURADO.

¡Que se lo curren más el año que viene! No cuela.