jueves, 31 de diciembre de 2009

El 2009



Al igual que el año pasado, no puedo resistirme a escribir el típico, tópico y obligatorio balance de este año que se nos va, que no volverá, que nunca olvidaremos…

Así fue mi 2009.



…EN EL CINE

Entre unas cosas y otras, puede que haya sido el año que menos he ido al cine en mi vida. Se me han escapado cosas de esas que, por alguna u otra razón, son obligatorias; “Gran Torino”, “Frozen River”, “Frost/Nixon”, “Paranormal Activiy”, “La vergüenza”… os repescaré en el videoclub (sí, yo aún voy al video-club). También me perdí “Agora”, Amenábar lucía un bronceado y una densidad capilar tan admirable como envidiable en la promoción, pero me dio pereza. Eso sí, juro que la veré también.

En general, ha sido un buen año de cine, ¿no les parece? UP, Malditos bastardos, Man on Wire, Moon, Celda 211 (tres posts seguidos nombrándola… SUFICIENTE), Resacón en las Vegas, Pagafantas, Déjame entrar, Revolutionary Road, 500 días juntos (sí, ¿qué quieren que les diga? Soy carne de cañón de esta película. Me sentí como la cabra de “Parque Jurásico” esperando a ser devorada por el T-Rex)…

El año pasado especulábamos sobre el 3D y ya podemos decir sin temor a equivocarnos que esto es un coñazo insufrible y que está muy bien para que los niños se flipen mientras engordan un kilo por hora con sus combos gigantes de palomitas, pero a mí me aburre soberanamente. ¿Aportaría algo destacable este “revolucionario sistema” a cualquiera de las maravillosas películas que les he citado en el anterior párrafo? NO. Entonces… pffrr…

¿Y el 2010? A pesar de que el 2009 ha sido un año con un balance más que positivo, lleno de taquillazos y taquillas apañadas, la situación del cine español se pone azul oscura casi negra. Las ayudas europeas congeladas hasta nuevo aviso, el Tribunal Supremo que le da la razón a las cadenas privadas para no invertir obligatoriamente su 5% en celuloide, la fusión de teles afectará necesaria y negativamente y el Rey tiene dos goyas. No se puede estar peor, pero este balance ya lo ha hecho fantásticamente bien Pianista en un burdel en su post de hoy de Bloguionistas, no se lo pierdan.


…EN LA TELE
Fíjense que el año pasado citaba como noticia reseñabilísima el fin del Tomate. Un año después tenemos “Sálvame” en pleno apogeo y yo me quito la careta: este verano me lo he pasado bomba con los delirios de Jorge Javier, Karmele y cía. Eso sí, ya les digo que soy anti Esteban A SACO. Fans de LA Belén, mamá, vecinas… borraré vuestros comments de apoyo a la diva de San Blas.

El 2010 será recordado como el año en el que LOST descubrirá sus cartas en su último capítulo. ¿Cómo sentará esto en nuestros organismos pluricelulares? ¿Nos sentiremos estafados como idiotas o cuando seamos testigos del último “¡PUM!.. LOST” de la historia nos tiritarán las calandracas afectados de un síndrome de Stendhal del cagarse? Lo comentaremos. No les quepa duda.

En el panorama nacional, la ficción nos ha dado poco o nada de lo que sentirnos orgullosos. De USA no puedo evitar recomendarles “Modern Family”, “Parks and recreation” (maravillosa metadona en ausencia de “The Office”) y esta deliciosa mariconada de la FOX… GLEE.



Y aquí otra mariconada de youtube más que no puedo evitar compartir. Ya saben que yo soy muy estudioso del reality. Me hace saltar lágrimas de envidia ver la final del original “X Factor”, fíjense que realización, qué iluminación, qué canción (que es una horterada, sí, pero un temazo perfecto para poner esta nochevieja mientras se abrazan con sus familiares a cámara lenta), cómo interrumpe esa negra (min. 2:50) para elogiar a su compañero y cómo el chaval retoma la canción en pleno momento de exhaltación de la amistad. Vamos, el que no se emocione con esto no es una señora mayor ni es NADA.




…EN INTERNET
El 2009 ha sido el año de la consagración total (y letal) de las redes sociales. Facebook y la española Tuenti (por cierto, por si no lo sabían… tuenti no viene de 20 en inglés sino de TU ENTIdad) han cambiado por completo la forma de relacionarnos con nuestros amigos. Como ya comentaba el año pasado, internet, lejos de aislarnos, nos ha convertido en la generación de humanos que más se comunica de la historia de este planeta.

Y este año hemos adoptado un nuevo software en nuestras vidas que ha supuesto la clave de la reconciliación de los derechos de autor con internet: Spotify. ¿No les da un poco de pena la gente que todavía no se ha enterado que esto existe? Aquí les dejo una lista interminable. Tres días non stop escuchando temas de todo tipo de pelaje y condición.

Y sí, claro. No seré yo el único guionista con blog que no grite el repetidísimo: ¡¿Para cuándo un spotify de series y películas!? Pues eso. Que empiece ya, que el público se va.

Por cierto, no puedo dejar de comentar que aquel casi desconocido grupo que se curró aquel video para internet del que me hice eco en el resumen del 2008 y que tanto nos gustó y nos gusta…



…este año ya son Vetusta Morla -perdón, mejor en mayúsculas- VETUSTA MORLA. El grupo revelación del que todo el mundo habla, que todos los festivales quieren tener en sus carteles y del que todos los modernos ya echan pestes porque como han tenido éxito, pues mira… ¡Clasistas!

Y si no están familiarizados con el concepto flashmob… No dejamos de hablar de música e internet. El temazo de Black Eyed Peas bailado por… Bueno, si no conocen este video histórico, no se lo pierdan…



Como nota curiosa (e histórica) sobre este blog diré que vivió sus días de platino con un aluvión loquísimo de visitas con este post. Tiene cojones la cosa... ¿quién lo iba a decir?


…EN LA VIDA
Si el año pasado les comentaba que el 2008 había sido el peor de mi vida, ya les aviso de que este ha sido uno de los mejores sino el mejor. Quizá el más caótico, quizá el más extremo en muchos aspectos, pero el más divertido y enriquecedor. El que más me ha hecho crecer personal y laboralmente.

Me he quitado de encima todos los lastres vitales que coleaban de años anteriores. Por cierto, permítanme un consejo. Si no facturan más de 90.000 euros al año, no hagan la tontería de montar una S.L. De autónomo se está mejor. Mucho mejor.

Me he permitido el lujo de decir NO a trabajos (sí, yo era de esos que no sabían negarse y se veían envueltos en cada mierda…), de dejar otros antes de bajarme los pantalones y ser sodomizado sin palabras de cariño, de empezar de cero y llamar a nuevas puertas.

(ALERTA: mogollón de referencias privadas. Perdonenme si no entienden nada…)
Los amigos de siempre ahora son más amigos. Os quiero mucho. Carikarmica, un beso de amigos que si no te pillas… jajaja… Los del Foro, gente con talento, GRACIAS.

Este año he conocido a más peña fascinante que en toda mi vida.
La propietaria de las vistas a las letras azules, una de las mejores cosas que me han pasado este año. Otro beso para ti.

He encontrado un filón de amistad en los amorosos amigos del “Ysi”
(no es un bar gay, no especulen). Sin vosotros nada habría sido lo mismo.

Compañeros todos de teclados
, ha sido un placer currar con vosotros. Esperemos que en el futuro continuemos haciéndolo más y mejor.

En fin… Feliz 2010 a todos los que seguís este blog (y a todAs… no vaya a ser que la asociación de mujeres cineastas de Inés París no se dé por aludida).

Disfrutad.

miércoles, 30 de diciembre de 2009

Guionistas, profesión de 'flipaos'


La semana pasada, el segundo guionista más atractivo de Bloguionistas y primero de su blog aconsejaba a un guionista joven e imaginario que no tratara según qué temas a la hora de abordar un guión cuya historia se desarrollara en España. Nos quitaba las ganas de escribir thrillers con finales sorpresa, loveactuallys a la española y cualquier cosa que se saliera de nuestras vivencias más cercanas en pos de la verdad, el realismo y el reconocimiento inmediato de la audiencia.

Los que ya me conocen, saben que no puedo estar menos de acuerdo con Guionista en Chamberí. Se ha hablado mucho sobre uno de los grandes males de nuestra profesión. ¿Los productores? ¿Los niños pijos en la industria? ¿La SGAE? Todo eso también, por supuesto. Pero me refiero a la AUTOCENSURA.

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[ Y mañana, inevitable post resumen del 2009. ]

miércoles, 23 de diciembre de 2009

Yankee go home!



Quería liarla en mi estreno de Bloguionistas. Me daba igual rozar la demagogia y abrazarme al populismo. Pretendía escribir algo que diera que hablar y despertara aplausos e insultos a partes iguales en los comments. El caso es que llevaba un tiempo dándole vueltas a cuál sería el primer tema y el otro día viendo “Planet 51” se me encendió la bombilla.

No les exagero si les digo que llevaba años siguiéndole la pista a esta peli. Desde que vi los primeros bocetos en una web de cine supe que “Planet 51” (o “Planet One” como se la conocía en sus principios) tenía que ser un pelotazo de tomo y lomo. Todo parecía tener los mimbres perfectos para que la jugada saliera bien. Pero entonces se cruzó el maldito Escrito por con este fantástico post que me dio la vuelta a la cabeza y me hizo cogerle manía a la peli.

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domingo, 20 de diciembre de 2009

Los Bloguionistas y dos cotilleos...



Ya habrán notado que en los últimos meses no posteo con tanta frecuencia. Una conjunción de exceso de trabajo y ocio me están apartando un poco de ustedes, pero me he impuesto como buen propósito para el 2010 trabajar menos y pasármelo peor para volver a dedicarles el tiempo que ustedes merecen.

Imagino que a estas alturas ya se habrán enterado de qué es BLOGUIONISTAS. Si no, se lo explico brevemente. Se trata de un contenedor que reúne a algunos de los mejores guionistas con blog de este santo país; Pianista en un burdel, David Muñoz, Daniel Castro, Ángela Armero y otras firmas invitadas que irán pasando poco a poco como Guionista Hastiado, Curro Royo y muchos más.

Un servidor empezó esta semana con un texto de "calentamiento de motores" y cumplirá con su cita semanal (todos los miércoles). Así que espero que nos sigan a todos en esta nueva experiencia que promete ser algo grande.

Y como bonustrack, dos cotilleos

M.V., la Católica
Hace meses les adelanté que TVE estaba dispuesta a levantar un ambicioso proyecto a lo “Tudor”. Semanas después saltó a la prensa. Se trataba del biopic televisivo de “Isabel, la Católica”. Ahora les traigo otra exclusiva. ¿Quién será Isabel? Si no se tuercen las negociaciones, será la amiga que responde a estas iniciales… M.V. ¿Tendrá mejor suerte esta vez? Esperemos que sí, porque en la tele lleva una racha… fina.

Futuro maremoto en el cine español
Tras 'Alatriste' y 'Agora', parece que se confirma el próximo proyecto megamultimillonario de Telecinco. Y los 20 millones de euros del 2010 son para… el director novel que dio el campanazo hace dos años con una peli de terror.
La nueva superproducción, con guión firmado por el mismo autor de la susodicha peli de terror, contará la historia de un par de incautos turistas que sufrirán los efectos de un tsunami. El mismo que en 2004 arrasó las costas de Asia y se llevó por delante la vida de más de 150.000 personas. ¿Estamos ante la primera rolandemmerichada patria? ¡Ojala!


miércoles, 9 de diciembre de 2009

El trailer de "Tales from the script"

¿Se imaginan una película que tuviera en sus créditos a William Goldman, Frank Darabont, Shane Black, John August, John Carpenter, Paul Schrader y unos cuantos guionistas más de primerísima división? Pues existe.

Me entero a través de los amigos de lashorasperdidas (os debo algo, lo sé... no me olvido) de la existencia de este documental sobre guionistas de Hollywood.



(En este
link aparecen traducidas algunas de las declaraciones más escalofriantes)


Como ya sabrán, el título es un juego de palabras con la mítica "Tales from the crypt / Historias de la cripta". Viendo los terribles testimonios que dan los guionistas entrevistados no habría sido necesario cambiar al título. El espectador recibiría sin pestañear una nueva dosis de historias de terror conjugada con humor negro y socarrón. Exactamente lo mismo que ofrecía la serie original.

Y ya que seguimos llorando y lamentándonos, diré que este gremio está tan ninguneado que, para una vez que nos dedican un documental, sale directo a DVD (en abril para más señas).

viernes, 4 de diciembre de 2009

El cebo



Mira que queda poco...

domingo, 29 de noviembre de 2009

El Goya del Rey



Por si no tuvieran tiempo para leer este post, les voy a resumir en una frase todo su contenido.

El Rey no ha hecho NADA por el cine español y tiene dos Goyas.

Muchos de ustedes pensarán ¿de qué coño habla Santamano? Pues de esto.

El lunes 23 de Noviembre, Álex de la Iglesia, como presidente de todos los españoles que vemos y hacemos cine español, se plantó en la Zarzuela para "entregar" a su Majestad, el Rey Juan Carlos I, un Goya Honorífico.

Este hecho podría verse como un lavado de imagen doblemente inútil para reconciliar el cine español con la “otra España”. Doblemente porque para reconciliarse con esa España, la de la derecha, Álex de la Iglesia tendría que haberse hecho la foto en la Calle Génova y con Mariano Rajoy, y más inútil aún porque la noticia ha pasado con más pena que gloria por las redacciones.

Ningún medio importante (ni siquiera la propia web de la Academia) le ha dedicado a este suceso ni una décima parte del esfuerzo que dedican a hablar periódicamente de la tan sobada crisis del cine español. Parece haber existido una especie de pacto de silencio para anular esta maniobra que algunos podrían tachar de “utilización descarada del Jefe de Estado”.

Sólo podría entender esta jugada si el Rey fuera a recoger el premio a la Gala el próximo febrero. Esto garantizaría un buen pico de audiencia en lo que debería ser el escaparate anual del cine español.

Sin duda, este 2009 va a pasar a la historia como el año de los premios locos locos locos. Obama es Nobel de la Paz y Jorge Javier Vázquez tiene un premio Ondas. ¿Por qué no iba a tener Juan Carlos I un Goya honorífico?

Todo es posible, claro… pero si nos paramos a pensar en que el Monarca no ha ido nunca a un estreno de cine patrio, pero sí a las carreras de motos. No se ha trasladado a celebrar ni un sólo Oscar de los muchos que ha ganado el cine español en Hollywood y sí ha movido sus reales posaderas para levantar copas de fútbol. Nunca ha inaugurado unos estudios de cine, pero no se lo piensa dos veces para pasear por fábricas de coches. Nunca ha asistido a un festival de cine español de los muchos que hay en todo el planeta y sí a promocionar las virtudes de nuestros productos ibéricos, pues a uno se le queda cara de tonto.

Y si encima tenemos en cuenta que ya tenía uno, porque el primer Goya que se fabricó reposa en una estantería de la Zarzuela, nos presentamos ante una crudísima y desgarradora realidad...

Necesitaré ganar 3 goyas para superar a un señor que ni siquiera ha hecho un corto.
¡Gracias, Academia!

viernes, 20 de noviembre de 2009

La cuarta uve



Tiempo atrás…

Hace años, a Elsa Pataky se le escapó el final de “El arte de morir” en plena rueda de prensa presentación de la película. El equipo allí reunido la quiso matar ante semejante spoiler.

Hace menos años, el protagonista de una de las pelis en las que he currado se negó a hablar con determinada revista porque unos meses antes le habían llamado “guarro” (por las pintas del personaje que interpretó en aquella época). Como esa revista formaba parte de un grupo editorial más grande, el resto de revistas hermanas se solidarizaron por el veto a la publicación en cuestión e hicieron el vacío a la peli.

Hace menos años aún, Óscar Jaenada andaba de promoción de “XXL”. Y soltó en una entrevista que ese tipo de películas no le interesaban lo más mínimo y que sólo las hacía por dinero.

Hace unos meses, Ana Torrent concedió la entrevista más desganada, inútil y antipática de la historia de las entrevistas blogueras (échenle un ojo, especialmente a la última respuesta). Si no le apetecía hablar con ese medio o con nadie, que no la dé, pero evidentemente su actitud estúpida iba en detrimento de la película que supuestamente intentaba promocionar.

Hace menos meses, se anunció la presencia de cuatro protagonistas de “Sin tetas no hay paraíso” en “La Noria”. Amaya Salamanca se negó a promocionar su serie en un programa del “corazón”. Los dos actores, que han intentado sin éxito hacer olvidar al Duque, dieron plantón al programa unas horas antes de que este comenzara. Al final se comió el marrón (maravillosamente bien) la pobre María Castro. En la entrevista sólo se habló de la serie. Nada de preguntas personales. Nada de corazón. Sólo promoción.

Hace unas semanas, la veterana Amparo Baró se cascó un spoiler como una casa contando en una entrevista que uno de los protagonistas moría en el primer capítulo de la nueva temporada de "El Internado". Los responsables de la serie y los fans quisieron matarla a base de porrazos con la dichosa Nintendo DS que anuncian ella y su supuesto “marido”.



Podríamos hacer una lista interminable de cagadas, desplantes e irresponsabilidades varias de nuestras estrellas patrias, pero ¿para qué seguir haciendo sangre?

En las escuelas de interpretación se les enseña la regla de las tres uves. Volumen, Velocidad y Vocalización. Desde este humilde blog se les implora a las Cristina Rotas del país que añadan una uve más…

VENDER.

Ellos son los guapos, los glamurosos, los que supuestamente arrastran a las masas y los que deberían convencernos a golpe de sonrisa y caída de ojos para pagar 8 eurazos por ver su última película.

Ellos se llevan la mayor parte del presupuesto de nuestras producciones. Ellos son los más mimados en los rodajes. Se les trae y se les deja en la puerta de casa, se adaptan los planes de rodaje a sus agendas, nadie les tose si tienen un mal día y si lo tienen bueno tampoco. Así que, mientras que los guionistas o las maquilladoras no despierten el mismo interés entre el público que el que despiertan los actores, el gran peso de la promoción recaerá siempre sobre estos.

Compañeros actores, esto no es un juego de niños. Esto no debería ser negociable. La promoción es clave para que la película de turno sea un éxito o la serie en la que trabajas siga dando de comer a tantos y tantos trabajadores y sus respectivas familias.

Porque actuar no es sólo interpretar un texto y pisar la alfombra roja meses después. Un profesional de verdad es un tipo responsable e implicado con su trabajo, que se prepara las entrevistas, que sabe lo que puede y no puede decir y que transmite tanto buen rollo que nadie podría negarse nunca a pasar por taquilla o a encender su televisor a la hora de tu serie.

Un profesional es el que está dispuesto a enfrentarse a preguntas incómodas, sabe lidiarlas sin perder la sonrisa y va, si es estrictamente necesario ir, a “El hormiguero” a hacer el monguer un rato con Pablo Motos.

Pero claro, las grandes estrellas españolas no se dignan a bajar a esos infiernos. Eso es cosa para los que empiezan o para peña desconocida en plan Hugh Jackman o Will Smith.



Ya saben… Poca cosa.

miércoles, 11 de noviembre de 2009

De los cerdos ibéricos a RTVE



Se viven momentos apasionantes en la tele. Los tiempos cambian y es el momento de renovarse o echar el cierre definitivo. Hay que buscar nuevas vías de producción y sobre todo de explotación de sus productos. Si además hablamos de una tele pública el reto se multiplica por diez y si hablamos de una tele pública que acaba de renunciar a la publicidad como principal fuente de financiación ya (perdonen la ordinariez) te cagas las patas abajo.

Por eso hoy es un día para marcar en el calendario con letras de oro. Hoy se ha hecho público el nombre de la persona que sustituirá a Luis Fernández como director de RTVE.

Albert Oliart Saussol, ¿cuáles son sus puntos fuertes para estar al frente de este cargo? Hagamos un repaso...

Es licenciado en Derecho.
¡BIEN!

Tiene 81 años.
¡BIEN!

Ministro de Industria y Energía con Adolfo Suárez.
¡BIEN!

Ministro de Defensa con Calvo Sotelo y Felipe González.
¡BIEN!
Le tocó 60 millones en la lotería...
¡BIEN!
...que invirtió en la cría de ganado merino.
¡BIEN!
Presidente de la Asociación de Criadrores de Cerdo Ibérico.
¡BIEN!
Abuelo de las dos hijas de Joaquín Sabina.
¡BIEN! ¡BIEN! ¡BIEN!

En serio, ¿se les ocurre a alguien más relacionado con el medio y más preparado para hacer frente al cargo en un momento tan crucial?

Hoy es un gran día, claro.
Bienvenido, Albert.

viernes, 6 de noviembre de 2009

El texto que nunca leerán...



Métase por un momento en el pellejo de un minero. Un buen día, un periódico cualquiera se pone en contacto con usted. Quiere conocer el estado de su gremio y le pide que haga un texto sobre qué está pasando en la mina. En concreto le reclaman 2000 caracteres. Usted se lo curra y cuando lo entrega, le dice el responsable del periódico que no está de acuerdo con las subvenciones a la industria de la minería, que va en contra de su política editorial y que no piensa publicarlo.

Bueno, pues esto es básicamente lo que les ha pasado a los miembros de la Junta de ALMA. Sustituyan "mineros" por "guionistas" y "un periódico cualquiera" por La Gaceta.


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Este texto fue escrito para el diario La Gaceta, del grupo Interconomía, a petición del periódico. El diario lo rechazó argumentando que no coincidía con su filosofía. A veces los guionistas también sueñan con poder expresarse libremente.

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CON QUÉ SUEÑAN LOS GUIONISTAS

Los guionistas no sólo sueñan con ovejas eléctricas. Sueñan con que les paguen por su trabajo, un dinero digno a ser posible. Sueñan con tener la importancia y el respeto que se han ganado otros ramos del sector como la interpretación o la dirección de fotografía. Sueñan con un Convenio Colectivo firmado por sus representantes legítimos y no por sindicatos mayoritarios que ni conocen el sector, ni tienen afiliados en él. Sueñan con que sus historias tengan la misma promoción y distribución que las de otros soñadores de más lejos.


Cuando los guionistas leímos la Ley del Cine, que se hizo sin contar con nosotros, vimos que nuestros sueños iban a seguir flotando durante mucho, mucho tiempo. Era una ley continuista, que no entraba en la distribución o en la exhibición o en la formación y que mencionaba al guionista de forma tangencial. Pero tenía un aspecto positivo que podría al menos evitar la pesadilla de “Soy un pelele”. La productora de esta película contrató al director y al equipo técnico por muy poco dinero, tal vez pensando que como no iban a pagarles no tenía sentido crearles demasiadas expectativas. Sin embargo la productora ha hecho un estreno testimonial para intentar conseguir la ayuda a película realizada. La nueva Orden Ministerial obliga al productor a justificar los pagos del equipo antes de poder acceder a la ayuda y además se creará una lista donde irán las productoras fraudulentas.


Pero los guionistas profesionales no sólo sueñan los que les dice el productor o la cadena de televisión. Tienen muchas otras ideas, raras, o buenas, o divertidas. El Ministerio de Cultura daba todos los años 25 ayudas para que los guionistas, por su cuenta y riesgo, inventaran las historias que rebotaban en sus cerebros. Estas ayudas permitían a los guionistas dedicarse un tiempo corto a contar su sueño en un guión, pero eran sólo ellos los que lo veían. De todos los guiones que han recibido ayuda ni el diez por ciento ha llegado a la pantalla.


Con la nueva Orden Ministerial se pasa de 25 a 15 ayudas, de mayor cuantía, para que el guionistas pueda concentrarse más en su sueño. Además el guión que reciba estas ayudas tendrá más puntos en las ayudas a desarrollo y en las de realización, haciendo que los proyectos que subvencione el Ministerio tengan posibilidades reales de llegar a la pantalla.


Los guionistas no somos escritores, un guión no es una obra artística, pero es la pieza fundamental para que ésta se realice. Las ayudas al guión tienen que reflejarse en la industria, no en unos cuantos afortunados que ven como sus historias se corrompen en algún backup durante años. Quedan cosas difíciles por concretar, pero si cada año se hacen en España quince películas originadas en la cabeza de un guionista veremos realmente con que sueñan nuestros guionistas. Y puede que esos sueños se parezcan más a lo del espectador que los de un ejecutivo de televisión, los de un experto en marketing o los de un productor. Y puede que los espectadores que devoran las teleseries y los programas escritos por guionistas españoles vuelvan al cine a ver nuestras películas. Pero esto es sólo otro sueño de guionista.


Carlos Molinero
Vicepresidente de ALMA(Autores Literarios de Medios Audiovisuales)

martes, 3 de noviembre de 2009

La tele en internet VI



La tele no es sólo una caja tonta. A veces, la gente que habita dentro de ella demuestra tener cierta picardía y reflejos a la hora de intuir que, como ya hemos contado en mil ocasiones, en un futuro no muy lejano no existirán diferencias entre el monitor y la televisión de salón.

La gente de telecinco.es ha espabilado y se ha lanzado a la caza, captura y producción de productos exclusivamente concebidos para la red. El primer gran fichaje seguro que les suena: “Con pelos en la lengua”.

Durante meses hemos seguido la evolución de esta serie de alto contenido sexual. “Con pelos” ha revolucionado la red innovando con su narrativa (tres series, tres protagonistas y un mismo producto), la conjunción de las redes sociales en el lanzamiento de sus capítulos y la frescura de sus disparatadas historias.

Sus protagonistas ya anuncian en esta promo que se mudan a Telecinco.es.




Desde ya pueden volver a ver los capítulos de la primera temporada todos los martes en la web oficial.

domingo, 25 de octubre de 2009

Las bodas en Toronto

Ante todo disculpen la carestía de posts, pero ando bastante liado. Ustedes que son solidarios con el prójimo y entienden el valor de tener trabajo en los tiempos que corren, sabrán entenderlo.



No sé si en algún blog más que en este se ha repetido tanto lo de “si quieren pueden”. Pero ahí va una vez más… SI QUIEREN PUEDEN.

Les voy a presentar uno de los últimos trabajos de una empresa americana. Echen un ojo al video y les sigo contando...



¿Bonito, eh? Pues Still Motion no es una productora de Hollywood, no. Tampoco es una agencia de publicidad de Londres. Se trata de un estudio de video y fotografía que se dedica a grabar única y exclusivamente bodas. Algo así como Fotos Anselmo, pero en Toronto.

El resultado es alucinante, ¿verdad? La iglesia es un espanto digno de una parroquia de Orcasitas, los novios no son precisamente Keyra Knightley y Orlando Bloom y hasta en un momento dado cocinan una especie de puré asqueroso digno de un reportaje de “Callejeros” sobre albergues para homeless… pero señores, todo está cuidado y mimado para que una cocina humilde (por no decir cutre) como la de esa familia y los propios protagonistas parezcan la cosa más bella que hayamos visto nunca.

¿Han cambiado los azulejos o los electrodomésticos de la cocina? No. ¿Se han gastado un dineral en iluminación? No. ¿Cómo lo han hecho entonces?

Si a una indiscutible capacidad para saber encuadrar, buen gusto a la hora de etalonar, dominio del montaje y la narración, le sumamos unas ópticas con precios en el mercado cada vez más asequibles, lo tenemos TODO para que nuestra serie on-line, película de bajo presupuesto, video musical o programa de televisión parezca rodado por Michael Bay.

Si yo fuera jefazo de Globomedia o de cualquier productora de cine del país, compararía el último copión de rodaje que me acaban de mandar con esta boda.

Desde luego, me plantearía qué estoy haciendo mal, despediría a quien hiciera falta y seguidamente les hacía una llamadita a los amigos de Still Motion.

Si quieren pueden.

miércoles, 14 de octubre de 2009

Entrevista: Luis Guridi (y II)



Segunda y última parte con el dire de "Camera Café / Fibrilando".
¿Cómo le sienta los cambios de su serie en la parrilla? ¿Qué pasa si se cargan la serie? ¿Hay vida más allá de la máquina del café?... No se la pierdan.


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Siempre que hablo con guionistas de tele me dicen que “los de ‘Camera café/Fibrilando’ sí que viven bien”. Se juntan en un bar una tarde y luego escriben en casa”. A juzgar por los resultados, el método es cojonudo. ¿Por qué cree que no se aplican el cuento el resto de productoras y airean un poco a sus pobres guionistas?

Nos costó bastante romper la lógica de las productoras españolas. Tenían la feliz idea vendida por el Hollywood más mentiroso, de una sala llena de humo y vasitos de café, con cinco tipos descamisados pariendo sin cesar. Hoy una redacción de un programa es, como cualquier oficina, un sitio horrible los lunes, espantoso el resto de la semana y un poco menos triste los viernes. Yo dije que si un guionista aceptaba trabajar así, era muy sospechoso. O no era guionista, o no tenía puta gracia. Me quedé más ancho que largo. El productor también obligándome a que dos trabajasen allí y los demás acudiesen a la oficina a una reunión semanal. Enseguida se dio cuenta de que aquello no iba a ninguna parte y la cosa se fue diluyendo. Efectivamente los resultados hablaban.

De todas formas, parece muy apetecible pero hay gente que no se amolda bien a esta manera de trabajar y prefieren ser guionistas de “ficha”: Hacer sus horas e irse a casa sin más problemas. Nuestro sistema implica una responsabilidad y posiblemente más trabajo. Pero claro, el resultado es mucho más personal y por lo tanto más gratificante. Para nuestra serie, perfecto.


La típica pregunta incómoda de siempre… Después de tantos años, ¿se habrá forrado con 'Camera Café', no?

Millonario no. Ahora vivo bien, pero también en mi casa somos dos sueldos. Si te refieres a millonario, de los de retirarse una temporadita, para nada. Es poco por capítulo grabado, pero como son muchos al año, pues renta. Lo que es cobrar tu trabajo dignamente. No como vosotros los guionistas. Luego la propina de derechos de autor (en mi caso DAMA) subidón con cada cheque.

Pero con todo, no lleno carrillos para un año en blanco. Eso te mantiene siempre pensando y está bien. Hoy en la tele, sólo se hacen millonarios los que con asomar la jeta suben los índices de audiencia. A esos, las cadenas les dan su peso en oro. Bueno, con Belén Esteban aplican otra medida. Hay gente que se escandaliza. Yo creo que tienen derecho a exprimir su momento de gloria, porque muy pronto serán juguetes rotos. Les esperan sequías apocalípticas.

Eso sí, como guionista, cuando escribo, cobro fatalete. Tú ya sabes.


¿Y el cine qué? ¿Piensa desempolvar ese viejo guión de una vez por todas o la tele ha aburguesado al co-director de “Justino, un asesino de la tercera edad”?

Todo tiene su momento, ¿no crees? Me daría un poco de vergüenza verme ahora como un francotirador del cine. Eso no quiere decir que me haya vuelto conservador. Creo que sigue habiendo mucho por derrumbar, pero ahora mi puesto es más teórico que antes. Revolución si, pero con zapatillas de andar por casa. Exigencias de la edad.

Con Santiago Aguilar (La mitad de la cuadrilla) me veo todas las semanas y muy a menudo hablamos de ponernos a ello. Pero luego creo que ambos nos resituamos en medio de la vorágine, lanzamiento a propulsión y caída en tromba, que fue nuestra incursión en el cine y pensamos: “Quita, quita… que ya hemos estado allí”

De todas maneras, te diré que hace tres años estuve a punto de poner en marcha la película de “Anacleto agente secreto” con un Anacleto (Cesar Sarachu) ya retirado, que tiene que desempolvar su viejo “Pegaso” para desenmarañar un maléfico plan de las hermanas Gilda. Una road movie con el “James bond” del peor Roger Moore y “Faster faster pussicat Kill, kill” (Russ Meyer 19..), como padre y madre respectivamente. Con estos mimbres nadie dudaba de que se convertiría en una de las joyas del cine español, y codazos con ‘Ágora’ para conseguir las mejores salas, y hasta con un cómic de Jordi Costa vapuleándome la dignidad (buenísimo por cierto).

Cuando todo iba sobre ruedas, Telecinco apostando, Sogepac queriendo entrar, etc, todo se estrelló contra la enorme pared de los dueños del personaje. Y ahí murió todo, en un feo despacho ante dos ejecutivos de Asensio hijo que venían de montar un club de futbol, ¿o era una urbanización? Ya no me acuerdo. Si te apetece, te paso la sinopsis.

También tengo dos ideas de proyecto que también me apetecerían. Una con Valls y Chamarro y otra sólo de mujeres mucho más negra.


Volviendo a “Fibrilando”… Al Camera se le cambió cien veces de día y horario… ¿Está condenada la nueva serie a sufrir más de lo mismo?

No estoy nada contento con la franja en la que estamos. No es el sitio natural, para el que está pensada y para el que se ha hecho la serie. Después de cinco años de pruebas, los datos son tozudos. Sólo hay un lugar donde este formato funciona de maravilla, crece y se hace fuerte: el access-primetime.

Ya estuvimos los domingos, no fue bien y no dejamos de quejarnos.

En ningún país se la ha movido tanto como en España y eso nos ha impedido saber el grado real de agotamiento. Este verano pese a ser utilizada como sobrante de verano, y muy a pesar de que pedí que la dejaran descansar para recibir Fibrilando con ganas, demostró gran fortaleza, pero como siempre, en su lugar y dejándola crecer.

Los domingos son muy duros para un programa de sketches. La gente termina la semana con su serie favorita, o con una peli y lo nuestro es algo que sirve de aperitivo pero en ese momento es secundario. En cambio en el access-primetime, la organización familiar, de llegada a casa, de cenas y camas de niños se suele acoplar a un programa como este, tipo “si me pierdo algo no importa”. No es una teoría visionaria, Es una lectura de datos que todas las cadenas han hecho.

A tener en cuenta también que este comienzo ha sido mucho mejor que el del estreno de “Camera café”, que tras un arranque en domingo (sólo estuvo un día en ese lugar), haciendo justito el share medio de la cadena (21%), bajamos por debajo de esa media durante las dos primeras semanas de emisión (18%, y 17%…). No me atrevo a pensar que hubiera pasado si hoy hubiésemos bajado tres y cuatro puntos por debajo de los treces y catorces, las medias actuales de la cadena. Aquella telecinco, afortunadamente para sí misma, apostó y ganó.


Pero, Señor Guridi, siendo realistas… el programa parece ir cuesta abajo en audiencias…

Qué puñetero es usted, señor Santamano. Usted sabe que “eso” que se emitió el domingo pasado no era un programa. No sé muy bien cómo calificar a tres episodios sueltos, una promo de publiespaña y un chaparrón de anuncios en tromba.

La cadena nos pidió que hiciéramos un programa extremadamente corto, para apoyar a Sintetas. ¡Cómo sería de corto que duró mucho más nuestro bloque publicitario que el programa en sí! Eso no hay share que lo aguante. El anterior lo vieron casi dos millones de… Iba a decir espectadores pero diré intrépidos. El mínimo de duración para poder subir la curva que recogemos muy baja es de veinticinco minutos. Afortunadamente la cadena es consciente de lo que nos pidió, y no valoran estos datos como nuestros. Sólo faltaría.

En cualquier caso, espero que en Telecinco no se fien de los datos malos de Fibrilando y vean si corresponden a un programa de sketches o a uno de anuncios. No vaya a ser que hayan decidido sacrificarlo.


¿Se imagina la serie sin la mosca de Telecinco?

Hombre, mucho se tenían que torcer las cosas, aunque todo es posible. Pueden no tener sitio para ella o puede no encajar con el tono actual de la cadena y mandarnos al paro. Puede ser. (Mecachis, ¡deberíamos haber aceptado a la Esteban como cameo!). En cualquier caso, el formato va a ser muy difícil moverlo de allí. Llegado el caso tampoco me preocuparía demasiado. Cinco años haciendo esto hemos aprendido que lo importante son las personas, no los formatos, y personas hay y buenísimas (guionistas, actores y equipo) y de las que por cierto, ya se que no debería, me siento un poco responsable.

Lo más seguro es que nos ofreceríamos en bloque a otra cadena, para hacer cualquier cosa.

Llegado el caso de vernos en la calle con la cartilla del paro en la mano y cara de de sol de lunes, ya se nos ocurrirá algo. Pienso que si hacemos precio de lote, o sea de todo el equipo, alguien nos lleva. Ideas, afortunadamente, no nos faltan. Pero bueno, creo que de momento nos quieren. ¿O no? Ya me hace usted dudar.


¿Y qué tal hacer otra cosa para Telecinco?

En Telecinco ya tienen un programa nuestro. Por cierto, buenísimo. Se llama ¡"Fibrilando"!. (No sé si se ha enterado que ahora lo echan los domingos).

Creo que después del esfuerzo, y lo del camera, nos merecemos probarlo en su sitio. Si ahí no pita, me sentaré con ellos a hablar de lo que quieran, a pensar otra cosa, a comer una ensaladita, tragarme mis tozudeces o a firmar el finiquito. ¿No? Vaya.


Un momento, un momento... ¿Cuando habla de irse en bloque quiere decir todos los que hacen el programa? ¿Como los de "Aquí no hay quien viva"?

Todos los que quieran. ¡Ojala se viniese hasta la productora! Aunque me temo, que en su caso, los compromisos con telecinco no se lo permitan. Ya sabes. La política.


¿Y Paolo Vasile?

Le hacemos un hueco, sí.


Muchísimas gracias, Señor Guridi.

Un placer, Señor Santamano.

lunes, 12 de octubre de 2009

Entrevista: Luis Guridi (I)



Para el que no lo sepa, Luis Guridi (Goya a director novel por “Justino, un asesino de la tercera edad”) es algo así como el alma mater de “Camera Café”, ahora reconvertido en “Fibrilando”. El tío no tiene suficiente con compaginar tele, publi y algún proyecto de cine, que desvela durante la entrevista, sino que encima se ha enrollado con un servidor y casca de lo lindo durante esta charla por entregas. Ahí va la primera parte. Disfrútenla porque no tiene desperdicio.




Señor Guridi, es la primera vez que hago una entrevista a alguien que no conozco. Dígame algo en plan cariñoso para romper el hielo y tal.

Pues mal voy a poder romper el hielo con una persona que empieza su entrevista con un “Señor Guridi” Eso de “señor” suena a letra de Julio Iglesias o a una de Báccara creo: “No es usted matador señor”. Pero bueno, si ese es tu deseo, nos hablaremos de usted, como si fuéramos dos viejas eminencias, tu de los blogs y yo de… ¿De qué puedo ser yo una eminencia? Ahí me ha pillado usted.


Para preparar la entrevista pensé en documentarme exhaustivamente… ya sabe, echarle un ojo a su imdb y tal.... Siento decirle que esta semana ha bajado un 23% en su starmeter (nivel de popularidad).

Me acabas de hundir. Nada menos que un 23%. Así en una semanita. Espero que esta entrevista suba unas decimitas. Aunque soy un tipo más bien soso, intentaré ser gracioso y ocurrente, a la altura de Segura o Álex de la Iglesia.


Casi un lustro de Camera Café y ahora va y se desmarca con “Fibrilando” . Vale, sí… “Renovarse o morir”, ¿pero en ocasiones, y después de tanto tiempo, no es mejor morir y a otra cosa mariposa?

Las mariposas, con la que está cayendo, ahora se quedan en su capullo. Esto de “Fibrilando” es una cuestión de pura supervivencia, pensada para sobrevivir en una cadena que cocina a fuego fuerte, donde si no te mueves te quemas.

Bien pensado tres temporadas y media (la última prácticamente ni existió porque telecinco ya la daba por muerta), no son muchas.

Si una serie hace una temporada y descansa dura muchísimo más. Un buen ejemplo es este mismo formato en Francia donde lleva danzando ocho años y todavía goza de buena salud. Pienso que el final, te lo tiene que pedir el cuerpo y a ninguno de los que lo hacemos, nos lo ha pedido todavía.


En serio… ¿No echa de menos el plano contraplano?

Nada. El plano contraplano es un auténtico coñazo porque supone no solo mover la cámara, sino toda la iluminación, decorado, equipo, y al productor para no oírle. Yo descubrí el plano único por casualidad, o más bien por necesidad, cuando hacíamos “Canal-One”, para “Lo + Plus”. Me di cuenta que con un buen guión y unos buenos actores podía contar “cuentos” o pequeñas historias, descojonarme haciéndolas, cobrarlas y matar el gusanillo creativo. Hay una respuesta casi inmediata del público, y por supuesto de tu propio equipo, con lo que puedes ir aprendiendo de los errores muy rápidamente. Tanto que casi parece que no te has equivocado nunca.
Luego vinieron los “güebones” para plus.es, donde utilicé lo aprendido en lo anterior, para hacer lo mismo pero sintetizado. (Hablo en singular por no perder el hilo, pero todo esto lo hacía junto con Montero y Maidagán como guionistas y César Sarachu como actor también fetiche).

Siendo mi especialidad, que no lo digo yo si no donde me han encasillado desde siempre, el trabajo con actores, estos formatos son ideales para eso. Fueron los güebones, o lo de canalone, o alguna pieza por ahí, lo que le indujo a Manuel Villanueva, de Telecinco, a pensar en mí para el camera. La verdad: ¡Qué valientes que fueron! Me resistí muchísimo porque estaba muy a gusto haciendo publicidad de “personajes”. Quizás fue por la enorme resistencia por lo que debieron pensar que era bueno.

Conocedor como te he dicho del formato, pedí como condición, que no hubiera injerencias en el casting ni en los guiones. Dijeron que sí (con los dedos cruzados) y me contrataron.


“Fibrilando”… ¿Cómo nació esta mutación hospitalaria? ¿Fue una propuesta de la cadena, de la productora, de usted mismo…?


Como te digo fue pura supervivencia. Cuesta mucho montar un buen equipo para quemarlo en sólo cuatro temporadas. Nos adelantamos a la cadena. El día que uno de los directivos vino a decirnos que deberíamos pensar en algo o nos ponían de patitas en la calle (es probable que no lo dijeran exactamente así, pero el sentido era ese, véase 'Matrimoniadas'), la idea llevaba un año en danza y ya habíamos grabado a hurtadillas tres capítulos de Fibrilando y una promo. Tuvimos que esperar el OK de Italia y Francia para mostrarlo en Telecinco. Alucinaron.


¿Continúan pagando a los propietarios franceses por los derechos de “Camera Café”? ¿O con poner bata a los protas y pintar el pasillo es suficiente para escaquearse?


Para nada. Los derechos que hay que pagar son exactamente los mismos porque el producto es suyo. De hecho, en la cabecera continúa apareciendo la marca “Camera Café - Fibrilando”.

Luego la negociación con Francia ha sido otra guerra que no contaré completa para no deprimir a los futuros creadores de formatos. Te resumo diciéndote que desde Mayo venimos luchando. La idea les encantó. De hecho llevaban tiempo buscando un spin off y no habían encontrado nada interesante. Recibir las felicitaciones de los creadores del formato me subió muchísimo la moral. Otra cosa son las negociaciones, ahí ya las caras sonrientes se repliegan y te cae un chaparrón de abogados. Finalmente me reconocen una parte del nuevo formato. Pequeña pero algo es algo, por aquello del prurito.

Parece que lo van a vender a otros países con lo que me ha pasado por primera vez eso que les pasa a los aficionados a los deportes y a las guerras y a mí no me pasaba nunca: he sentido orgullo patrio.

De todas formas, el proyecto de ‘Fibrilando’ abría la posibilidad de contar con actores de refresco a diario, como en las series de hospital buenas. Los médicos son los mismos, pero los pacientes son otros, y descansa la vista de ver a los mismos. Esta característica que encantó a algunos directivos de la cadena por su gran diferencia con el formato predecesor, murió solo días más tarde en los mismos despachos pero con otros directivos que sólo sabían hablar de cuartos. A Carlos Areces pude salvarle de esa quema. Tristes tiempos.


Barra para casa, ¿en qué cosas el Camera Café español supera al original?

No puedo barrer para casa, el original es muy bueno. Como buen padre de mis hijos, te diré que quizás nuestros personajes tengan alguna esquina más que los del original. Personalmente me gusta mucho más nuestro Bernardo que el suyo, que es un poco “Bety el feo”, o nuestra Cañizares que no es una fea salida, o nuestro Antúnez, tan de aquí. También hemos ganado con la Berlanguización del asunto. Los personajes que en Francia o en Italia son poco más que figuración con frase, aquí tienen casi el mismo peso que los demás.



Antes del “Camera Café” de Telecinco se hizo un intento fallido de adaptar el formato en Telemadrid. ¿Llegó a ver algo de esta versión con Óscar Ladoire y Antonio de la Torre? Yo mataría por ver un triste fragmento en youtube y nada…

Hace poco en un blog encontré uno. Busca un poco más que estoy seguro de que lo encuentras.



Por cortesía de Grom el Único (gracias)


Era un producto bueno. A mí me gustaba, pero reconozco que a mí, el humor francés ese seco me gusta, y ellos no adaptaron los guiones para hacerlos un poco más nuestros con lo que se quedó como un buen producto minoritario. Vimos bastantes antes de empezar a trabajar y la verdad es que yo eché de menos un poco más de agilidad. Es por ese miedo, por lo que los primeros que hice iban rápidos como demonios. Luego relajé algo pero no tanto.


Durante un tiempo todas las cadenas y productoras del país buscaban su propio “Camera café”. De hecho, la frase más escuchada en los despachos por aquel entonces era “como Camera café, pero con un frigorífico (o similares)”. ¿Cómo vivía estos movimientos empresariales de creatividad infinita?


Realmente me enteraba por la cantidad de gente, antiguos conocidos, que me pedían disculpas cuando me cruzaba con ellos. O me soltaban frases del tipo de “Yo ya tenía la idea antes” Y me daban ganas de contestarles, “Yo ni siquiera la he tenido. No es mía” Pero me callaba y me dejaba querer.


Permítame que le diga que tiene uno de los castings más redondos de la historia de la ficción patria. ¿Cómo se hace para no haber perdido por el camino ni a uno solo de los actores después de tanto tiempo? (Y no me hable de que son como una familia, el buen rollo en el plató, blablablabla…)

Ahí si que te voy a aceptar la medallita, porque el casting fue un empeño personal de muchos meses. No es posible la dirección de actores si te equivocas con el casting. Creo que hay muy pocos actores españoles que no pasaran por allí. Vi a muchísima gente, pero lo peor estaba por llegar: venderlos a la productora y a la cadena. ¿Cómo le dices a la primera que tiene que traerse, para esta gilipollez del camera, todas las semanas a César Sarachu, un actor que vive en Suecia, con sus vuelos, hoteles y dietas? Y como se lo vendes después a unos directivos de televisión que tienen en su cabeza al “Bety el feo” francés. O una Cañizares (Esperanza) de la que te dicen que tiene “ojos tristes”. Peleamos mucho, claro que ellos eran los que apostaban y fuerte. Con un programa que tuvo flojos resultados en otra cadena. Que todo hay que decirlo.

Lo de cómo conservarlos es una vieja fórmula universal para el bienestar humano. Se trata de lograr el equilibrio perfecto entre: cantidad de trabajo, sueldo y cantidad de tiempo libre. Si eres ambicioso y buscas más sueldo tendrás más trabajo y menos tiempo libre, si quieres currar menos, todo lo contrario. Así que no es fácil el equilibrio, pero cuando lo consigues es una gozada.

Y sí. Nos reímos y lo pasamos bien y bla, bla, bla...



Me parece curioso que después de tantos capítulos, se hayan zafado de la tentación fácil del universo “Cameo de famoso de moda”. Son poquísimos los famosos que han pasado por el pasillo de la máquina del café, ¿es una opción personal o…?

No será por las veces que la cadena lo ha intentado. La palabra cameo, te puedes imaginar, es como la palabra placebo en el mundo hospitalario. No sirve para nada pero todo el mundo lo receta.

Afortunadamente, tenemos un sistema de producción que hace muy difíciles las intervenciones de gente que está en promoción, que junto con Romay, son los cameístas habituales. Nosotros debemos preparar el guión con mucho tiempo, hacer un traje a medida para el invitado, y luego puede ser emitido varios meses después con lo que la promoción queda descartada. Sin ella, solo los más íntimos aceptan venir a currar por la cara. Véase Arguiñano, que encima nos pagó la cena. Así, quedando tan mal, no vienen ni los amigos. Es que además comemos como los padres capadocios. (Karlos un beso ¿Te envío más pimentón?)



Hablando del siempre interesante universo artístico, ¿qué hay que hacer para casarse con Ana Ruiz?

Pedir la vez. Y yo he llegado antes que usted. (¿Ves que redondo me ha quedado aquí el “usted”?)


Ahora que “Escenas de Matrimonios” ha pasado a mejor vida, dígame la verdad… ¿Qué le entraba por el cuerpo al ver que Pepa y Avelino no sólo hacían mejores datos que su serie sino que encima se retrasaba más y más el regreso de “Camera café” a la parrilla?

Lo de siempre. Reafirmarme en mi poca o nula fe en el género humano. Por eso me encanta leer el pesimismo de Enric Gonzalez con respecto a nuestra especie. Que por otro lado, si la gente fuera normal, ¿de que viviríamos nosotros?

Más que a nuestro equipo, que nos pavoneábamos de ser los guays, a quien afectó realmente fue a la cadena que entró en un estado de ansiedad, como cuando tienes que decidir rápidamente entre macarrones o sopa, caña o vino, o postre o café. La parrilla tembló con tanto nervio y los espectadores perdieron pié y fueron cayendo en un desangrante goteo a “El hormiguero”, que son los que realmente salieron ganando con tanto movimiento. Y claro, una vez que tus hijos son atrapados por las hormigas gigantes, ya nunca vuelven. De hecho, nuestros esqueletos están pensados para luchar contra sus hormigas, como en “Jasón y los argonautas” ¿Les veremos frente a frente? Ya lo dudo.

Telecinco fue perdiendo su sitio hegemónico del access-primetime, por el lógico ataque del resto de cadenas. Mucho habían tardado.


Y en la próxima entrega... Cómo trabajan los guionistas de "Fibrilando", los cambios esquizoides de horarios y días en la programación, qué pasa si fulminan la serie de la parrilla, ¿Fuenteovejuna a la vista?, proyectos de cine y mucho más...

Continuará...

miércoles, 7 de octubre de 2009

Orgullo de siglas, orgullo de ALMA



Históricamente, los directores de fotografía americanos siempre han aparecido en créditos con su nombre acompañado por las siglas del sindicato al que pertenecen. En España cada vez es más habitual ver a los directores de foto firmar junto a su sindicato.

Pues bien… Los espectadores que la semana pasada vieron la tv movie “El crimen de los marqueses de Urquijo” fueron testigos de algo que pretende ser cada vez más habitual. Antonio Ojeda, guionista y miembro de la Junta Directiva de ALMA, revindica su pertenencia al sindicato y aparece en créditos junto al nombre Sindicato.



Pero no es el único, Alberto Macías también apoya esta corriente que debería comenzar a ser una costumbre habitualísima y aparece semanalmente en la cabecera de “Cuéntame” dando publicidad y visibilidad al único sindicato español de guionistas.



Pues nada, ya lo saben… A partir de este otoño-invierno lo que se lleva es (ALMA).

domingo, 4 de octubre de 2009

Cine, política y jardines (y III)



Actualización: abajo, abajo...

En las últimas semanas la Academia de Cine Catalán está preparando una selección de 15 películas
que proyectarán en Los Ángeles a principios de Noviembre. Al parecer, se van a gastar su buen dinero en llevar hasta allí a los quince directores para promocionar las bondades del cine made in Catalunya. Hasta ahí todo en orden.

Pero me dicen, me cuentan y me rumorean incluso que el objetivo principal de este ciclo es reunirse con la Academia de cine (la guay… la de Hollywood) para conseguir que la Academia Catalana (la que preside Joel Joan, el de “Periodistas”) pueda mandar de manera directa e independiente sus cintas a la preselección de los Oscars a mejor película extranjera sin pasar por el filtro de la Academia Española (la de Álex de la Iglesia).

Pues nada, ahí queda el dato… La élite de la izquierda catalana se gasta una pasta para hacer un ciclo de cine catalán y lo que aparentemente más les interesa es esquivar el yugo opresor de la Academia española para sucumbir de manera directa ante esa tan denostada maquinaria yanqui. Es curioso, la verdad…


Moraleja: miren, es que cualquier cosa que se diga en contra de estos delirios te dejan como un facha, así que... Saquen sus propias conclusiones… (y escríbanlas en los comentarios de aquí abajo).

La prueba del "delito"...


(pulsa en la imagen para verla más grande)

lunes, 28 de septiembre de 2009

Cine, política y jardines (II)

El jardín de Molina Foix
En este jardín es fácil entrar. Sólo hay que leer las vergonzosas palabras sobre el mundo del cómic y el cine de animación que ha hecho este escritor, crítico, guionista y director de cine…

(Si a estas alturas aún no las has leído, pulsa en la imagen para ver la columna de opinión más grande. Ojo, puede provocar nauseas. Embarazadas abstenerse)



…y más fácil salir. Señor Molina Foix, tiene el cerebro del mismo material con el que usted cree que se hizo “UP”.

Moraleja: la fina línea entre ser culto y gilipollas.

jueves, 24 de septiembre de 2009

Cine, política y jardines (I)

Ya nos vamos conociendo, ¿verdad? Saben que a mí lo que me gusta es criticar a los de arriba y cotillear sin tapujos sobre lo que acontece por el backstage. Pero de vez en cuando la rabiosa actualidad y el ego de bloguero de referencia (pfff…), te obligan a posicionarte ante determinadas cuestiones. Me da mucha pereza, se lo advierto, pero ahí que voy... Les traigo tres jardines (por entregas) en los que me voy a meter con toda la irresponsabilidad de la que sea capaz.



Imagino que ya conocen la noticia. Sí, no hace falta que pinchen... Es la de la discriminación positiva en las subvenciones del Ministerio de Cultura. Espero que hayan leído estas sabias y variadas reflexiones de Hastiado, Ángela y Pianista. Y las opiniones descafeinadas, dóciles y condescendientes de, entre otros, el presidente del Sindicato de Guionistas ALMA y el presidente de la Academia.

En fin… ¿Qué más se puede decir? Pues que se nota. Se siente. Cima está presente. A este paso la asociación liderada por la co-directora de “Semen”, Inés París, va a tener más poder que Prisa y Telefónica juntas. Y no es un poder basado en la influencia de peso de una plataforma de opinión contundente o el de un lobby económico gigante, no… Es un poder vaginal. Nada más y NADA MENOS.

Evidentemente, no estoy de acuerdo con esa discriminación positiva a favor de las mujeres porque de base creo que bajo ningún concepto los artistas han de ser los subvencionados sino sus proyectos. La película más prometedora, la más divertida, la más aterradora, la más dramática, la que más guste o la más controvertida ha de ser la obra subvencionada y dejar a un lado quién se pone tras la cámara. El arte ha de ser el fin último de esa subvención. Si desde el Estado se apoya la cultura es porque, quiero creer, que valoran un beneficio social evidente. Beneficio social para el receptor-espectador, no para el transmisor-artista, ojo.

Y si realmente las subvenciones han de servir para ayudar a los menos favorecidos no se debería bajar la ropa interior para ver qué se esconde entre las piernas sino, además de entregar el certificado de estar al día con la Seguridad Social y Hacienda, pedir la última DECLARACIÓN DE LA RENTA. Sin más… Así, los artistas más necesitados (independientemente de cuál sea su sexo, orientación sexual, altura o nacionalidad) serían beneficiados de verdad.

Querida Ministra y Señor Guardans, insisto. Era suficiente con la declaración de la renta… En serio, me parece tan lógico y tan sencillo que no sé cómo no se les ha ocurrido. Pero claro, siempre es más fácil ceder ante los grupos de presión bien organizados y con una web bonita que hacer algo justo y razonable para la gran mayoría. Además, qué coño... es que es tan iluso creer que esta maniobra da votos cuando la gente, en tiempos de crisis, está especialmente de uñas con el tema de las subvenciones.

Moraleja: sois muy torpes.

Continuará...

miércoles, 16 de septiembre de 2009

La disciplina y los mañanitos




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Tras el paréntesis del aborto de serie con esas grandes divas de la cinematografía española, me puse de nuevo a la carga con la segunda versión del proyecto que me traía de cabeza.

Creo que nunca antes me había esforzado tanto en escribir algo. Imagino que el hecho de que me hubieran apaleado vivo con mis anteriores películas y el ver cómo otros compañeros lo petaban más por menos, me hizo aferrarme a este guión como Kate Winslet al cacho de madera aquel.

Me había impuesto, como los personajes de mi historia, una disciplina castrense.

No creo en el escritor bohemio que sólo se sienta cuando le llega la inspiración o cuando no anda depresivo. Creo en el esfuerzo y en el curro diario. ¿Somos profesionales, no? Pues no queda otra.

Todas las mañanas en pie a las 9 de la mañana. Y “todos los días” significaba sábados y domingos incluidos. A las doce, breve parón para tomarme… ojo a este dato entrañable… un dan’up y un mañanitos. (Antes de que digan nada sobre esta confesión, les aclaro que tengo más de 9 años y que no todos los guionistas escribimos con un cenicero a rebosar de colillas y un dry martini al lado).

Después de comer vuelta al tajo. Prohibido una breve cabezadita ante la tele. Luego no hay Dios que reactive la cabeza de nuevo. Y a partir de ahí, el número de horas dependía de la agenda social.

En caso de que no hubiera plan, las noches de las primeras semanas me documentaba viendo películas relacionadas con mi historia. A partir de la segunda semana estaba hasta las narices y me alejaba de todo lo que oliera a milicia. A eso se le llama: desconectar en el momento adecuado.

Y ahora imagínense este párrafo como una secuencia de montaje. Chico Santamano escribiendo ante su ordenador. Los días pasan. Los vasos de dan’up son ingeridos como agua. Los envoltorios de mañanitos se acumulan sobre la mesa. Su barba pide a gritos un afeitado urgente. Pero sonríe emocionado… quizá le haga gracia sus propios chistes o quizá vea con satisfacción cómo el final de una muy buena versión de su guión estaba por fin a punto de ver la luz.

Cinco semanas después de ponerme con el guión se lo mandé por mail a Santiago. Unos minutos después me contestan lo siguiente:

“Chico, gracias. Se lo imprimo y se lo dejo sobre la mesa.
Sole”

Efectivamente, Santiago, como tantos otros productores de la vieja escuela, no han tocado un ordenador en su vida. Ni ganas, claro. Conociéndole, daba por hecho que tardaría al menos una semana en leer el guión, pero me llamó eufórico esa misma tarde.

Me dice que ha visto el guión y que es imprescindible que metamos un par de secuencias en un hotel. Le digo que es difícil. El 90% de la película se desarrolla en un desierto de Afganistán. Pero no hay más sordo que el que no quiere oír. Al parecer tiene un nuevo amigo. Es el dueño de un hotel RH (sí, es un seudónimo muy elaborado) de Valencia y quiere que el insigne edificio aparezca en la película.

En ese momento la pregunta es obligada: ¿Santiago, has leído el guión? Su respuesta me removió en el estómago lo que quedaba de los 37 mañanitos ingeridos durante el último mes.

“No, no… lo he visto aquí encima de la mesa. Este fin de semana me lo leo, pero tú ve metiendo lo del hotel, ¿eh? Que es importante”.

El puto hotel, claro.

Continuará…