La increíble historia de Cari Balboa

Venga, vamos a cascarnos un post de cotilleo… Antes de nada les aclaro ciertas cosas. “Cari Balboa” es un seudónimo que oculta el verdadero nombre de un personaje absolutamente real, español y apasionante y del que se habló mucho durante un tiempo en determinados círculos. La historia que les voy a contar tiene ciertas lagunas e inexactitudes provocadas por las múltiples fuentes consultadas y por la lógica distorsión del boca a boca. Los comments están a la absoluta disposición de cualquiera que deseé dar más detalles de la historia o aclarar ciertas cosas (siempre y cuando se respete el juego del anonimato, por favor).

La historia de Cari Balboa representa la fusión perfecta entre el famoso sueño americano y la sobada picaresca española.

Nos remontamos a principios del Siglo XXI. Balboa trabaja como dibujante de storyboards para directores de cierto peso de aquí y allá. En esos tiempos coquetea con la dirección de cortometrajes y decide que los pinceles se le quedan cortos y quiere dar el paso a la dirección con mayúsculas. Ni corto ni perezoso se hace una bobina con una selección de sus mejores trabajos como director y se planta en EE.UU. con la intención de moverse por los estudios y cumplir sus deseos de dirigir en la meca del cine.

La historia no tendría nada de particular si nos saltáramos el hecho de que su bobina estaba compuesta por escenas de cortometrajes y películas ajenas. El trabajo de media generación de cortometrajistas de aquella época estaba en la bobina de Cari Balboa. Las escenas más espectaculares, las imágenes más poderosas, los momentos más inspirados de los cortometrajes que más premios ganaron por aquellas fechas fueron fusilados sin piedad.

Pero si el cine español tiene una repercusión mínima más allá de nuestras fronteras, imagínense los cortometrajes. El show-reel de Cari Balboa coló y bien colado. Tanto que un estudio le abrió las puertas de par en par y le encargaron la dirección de una película. Vale, quizá la película no fuera la última superproducción de Will Smith, pero le ponían tres estrellas (no en su mejor momento, pero tenían renombre) en el reparto, un espectacular set en Canadá y unas decenas de millones de dolores de presupuesto.

Con el bombo que se le suele dar siempre cuando un español da el salto a Hollywood ¿por qué nadie se enteró de que Balboa había conseguido tal proeza? ¿Por qué ningún medio se hizo eco de ello? Imagino que el mejor aliado de un impostor es la discreción y Balboa intentó pasar de puntillas para que su increíble logro no se viniera abajo. Aún así llegó a invitar a uno de nuestros directores más punteros, con el que trabajó como ilustrador en ese gran proyecto fallido que cada dos años se habla de él y nunca acaba de despegar. La producción de la película le pagó billete de avión y alojamiento. Y este director flipó, claro…

Aquí los rumores hacen que la historia tome rumbos distintos. Por un lado se dice que a pocas semanas para acabar el rodaje, el bueno de Cari Balboa fue pillado por sus jefes. “Alguien” hizo saltar la liebre de su falsa bobina, fue despedido automáticamente y su trabajo finiquitado por el director de fotografía. Otros dicen que la reacción del estudio fue más benévola y le dejaron acabar la película, pero cerrándole de por vida la posibilidad de volver a sentarse más allá del Atlántico en una silla de director.

Según su imdb no ha vuelto a trabajar desde el 2002.

Estés donde estés, Cari Balboa… a pesar de lo reprochable de tu tropelía y de que supuestamente el fin no justifica los medios… que te quiten lo bailao, macho.

La triste historia de Sandy Collora

Parece mentira, pero hace seis años (sólo seis años) descargarse cualquier tipo de video en internet era todo un acontecimiento. Recuerdo dos que por aquella época arrasaban y de qué manera.

Uno fue ese famoso video ”””””porno”””””” de ese famoso director de ese famoso periódico. Aquello sí que supuso de verdad la democratización audiovisual. Gracias a la red, aquella cámara oculta, tan repugnante como perturbadoramente desternillante, dejó de ser el objeto más preciado en los cumpleaños de la jet y llegó a las manos de cualquier españolito de a pie.

Si quieren un día le dedicamos un post entero a aquel video y el boom que supuso para la época. Qué tiempos tan enfermizos vivieron nuestras altas esferas… pero qué bien se lo pasaron los jodíos. Esos corpiños, esa fiesta de Roldán en calcetines… Bueno, a lo que voy. El otro video que arrasó entre los geeks ibéricos del momento fue un corto “amateur”: “Batman: Dead End”. (Sí, otro post con “Batman”… será el último en siglos, lo juro)

¿Recuerdan? Batman, Jocker y dos invitados sorpresa a partir del minuto 3:00.



Sandy Collora, un joven realizador de videoclips, decidió dejar cds del corto por los stands de la Comic Con del 2003. Un anónimo flipó y por su cuenta y riesgo decidió colgarlo en la red. A partir de ese momento el director se colocó en el lugar exacto donde deseaba estar: el ojo del huracán. Todo el mundo se preguntaba cómo había conseguido semejante producción con los supuestos 40.000 $ que había costado el asunto. Consiguió atraer todas las miradas y para rematar la faena rodó meses después otra pieza de fan art: World’s Finest.

Pero este segundo golpe de efecto que debía confirmarle como esa gran promesa del cine de acción a tener en cuenta le salió rana. La misma Comic Con que le catapultó a la fama, un año después le cerró las puertas. Según se dice, por orden de la Warner, que en esta historia le toca ser la mala de la película. El gigante no quería que nadie sacara el más mínimo beneficio de un personaje de su propiedad y mucho menos que la imagen que estaba dando al mundo Collora interfiriera en la revisitación del superhéroe que meses después estrenarían de la mano de Christopher Nolan.

Ese segundo trabajo no tuvo la repercusión deseada y las ilusiones de Collora fueron aplastadas por la implacable maquinaria de Hollywood. Si a esto le añadimos un trágico accidente de coche entenderán el por qué del título de este post.

Pero esta triste historia no tiene un final taaan triste. Según leo en uruloki, el esforzado Sandy, una vez recuperado de sus accidentes con la Comic Com y la carretera, ha conseguido rodar su primera película: Hunter Prey un largo de serie B con soldados y extraterrestres.

Aaah… el sueño americano…

El caballero oscuro

No, esto no es una crítica de la película de Nolan. Ya saben que por aquí pocas veces nos dedicamos a ese tipo de desmenuces. Somos más del cotilleo fino y la rumorología varia, pero los “entendidos” dicen que esta es la peli del 2008 y como tal la que recogerá todos los premios del 2009 (¿incluido el Goya a mejor película europea?).

Yo ya les avanzo que a mí la peli me gustó, pero que no me pareció para tanto. Sí, vale… tiene algunas escenas de acción inspiradísimas gracias a un guión elaborado por encima de la media, pero esa “elaboración” ¿no roza la exageración? Es decir, ¿es ese el tono adecuado para una peli de superhéroes? ¿No creen que esos diálogos, tan agradecidos para el guionista que los escribe (en una primera versión), no dan ese anhelado realismo sino todo lo contrario? ¿Toda esa forzada profundidad de los personajes no es sólo un peaje para que los “culosfinos” no se sientan culpables por ver una de superhéroes? ¿Existe un término medio entre el esquema de siempre con “villano igual que el protagonista pero más grande y más feo” y esta especie de “Todos los hombres del presidente + Bruce Wayne”? ¿Si cortáramos 30 minutos de “blablabla” la película seguiría funcionando de la misma forma?

¿Y a qué viene hablar de esta peli ahora? Me temo que con los oscars a la vuelta de la esquina se va a volver a hablar mucho de ella. Con la tontería de los Goya ya tuvimos una mínima discusión el otro día algunos compañeros del guionismo español y un servidor. Así que, como estoy entre dos aguas y con esta película parece que no hay término medio, deposito en ustedes mi confianza para decidir si “El caballero oscuro” es la mejor película de superhéroes de la historia o bien un fraude con barniz para intelectuales. No admito la medianía porque para eso me quedo como estoy. Pueden votar en la columna de la derecha. Me comprometo a defender a muerte en futuras cenas la opción ganadora.

Eso sí, me da igual el resultado, no pienso bajarme de estas dos burras: el final es un “porquesí” caprichoso a más no poder y Heath Ledger, no lo flipen, no está taaan bien.


ACTUALIZACIÓN: Los lectores de este blog han decidido que "El caballero oscuro" es un fraude con barniz para intelectuales. La democracia es lo que tiene... Esa será mi opinión sobre dicha película a partir de ahora. Gracias a todos.

La noche en blanco

Creo que esto es algo de lo que nunca he hablado con otros guionistas. Imagino que no seré el único que pasa por ese momento crucial en el proceso de escritura y en mi caso pistoletazo definitivo para ponerme a escribir. Les hablo de esa noche en blanco en la que la idea a la que le has dado vueltas durante unas cuantas semanas por fin crece hasta madurar de principio a fin.

Les confieso que duermo como un lirón. Pocos disgustos en mi vida me han quitado el sueño durante toda una noche, pero una buena idea en ebullición puede provocar que me tire en vela, dando vueltas en la cama, hasta bien entrada la madrugada. Y ese es el momento exacto en el que si la idea es propia empiezo a ponerme a escribir (nunca antes) o sí bien, es un proyecto de encargo o compartido, lo siento completamente mío.

En esa noche todas las piezas encajan. Los puntos de giro se encienden como luces de neón, los personajes cambian de sexo, edad o profesión a favor de la trama, encuentras el verdadero sentido de tu historia y sobre todo le das un final digno a esa idea primigenia que te ha martilleado la cabeza durante semanas. Por no hablar de ese gran agujero negro en la historia que se rellena con una simple secuencia tan emocionante como efectiva. Averiguas de qué manera el protagonista descubre al asesino o la razón por la que esa chiflada entrañable decide volver al altar en el último momento para casarse con el pringado de clase.

Y no. No me levanto para apuntar nada (¿Ustedes sí?) . No sé si será buena memoria, pero a la mañana siguiente todo sigue allí. Si algo se ha perdido por el camino es que no merecía demasiado la pena. Posiblemente, alguna idea enclenque y patizamba como para llegar a la meta en buen estado.

Esas horas levitando en mi imaginación son más fructíferas que semanas enteras de trabajo full-time o sesudas e interminables reuniones. Son el detonante definitivo para empezar a escribir, el preludio de “el sabemos que…” o directamente el escaletado.

Y escribo este post porque intuyo que estoy a punto de tener una de esas noches en blanco. Hacía más de un año que no tenía esa sensación. Creo que hay una buena lubina en el horno a punto de ser sacada. Espero no cagarla con un mal vino…

…o que la impertinente de la vecina aparezca con una lubina más grande y más cara.

El 2008

El año se acaba y es momento de hacer balance de las noticias, hallazgos y nuevas experiencias que nos ha traído este fatídico año bisiesto.

...EN EL CINE

Cuando pensábamos que el 2007 había sido un año paupérrimo en calidad, el 2008 lo ha superado con creces. ¿Cómo cojones vamos a hacer un ranking de las 10 mejores películas del año? Ni siquiera se me ocurren tres imprescindibles.

El 2008 ha sido el año de dos jóvenes promesas: Shia lebouff (Indy IV… puag!) y Ellen Page (Juno… Gracias, pequeño Reitman). Si no se nos descarrilan, prometen ser los Mel Gibson y Julia Roberts de un futuro más que inminente.

En territorio nacional ha sido un año de contrastes. Por un lado, costosísimos batacazos como “Sexykiller” y “Santos” (posiblemente el fin de semana más negro de la historia del cine español) y por otro, Hollywood fijándose en la enorme proyección de una nueva camada de talentos españoles. Suerte a todos.

El 3D se empieza a implantar en los cines. ¿Es el futuro? Sólo he visto “Bolt” con las gafitas dichosas y la primera impresión de “¡Haaaaale!” se va difuminando al mismo tiempo que comienza la molestia de entrecejo y una leve jaqueca. ¿Debería revisarme la vista?

El año de la crisis ha dejado las salas un poco más vacías, las carpetas “incoming” mucho más llenas y una sensación cada vez más preocupante de que esto de hacer películas cada vez es menos rentable.


...EN LA TELE

El Tomate se acabó. Se dijo que con él se finiquitaba una era televisiva marcada por el escándalo y la basura más dañina. Y se equivocaron… Belén Esteban sigue teniendo más periodistas en el portal de su casa que Sarkozy y el novio de Falete se ha convertido en nuevo icono de la posmodernidad.

La época dorada de las series americanas también parece estar a punto de llegar a su fin. Ninguna novedad parece capaz de repetir el fenómeno mundial que supusieron “Lost” o “Mujeres desesperadas” hace unos años. Aún así, nos hemos quedado con la boca abierta al ver el rostro (tan acartonado como acongojante) de Glen Close en “Damages”, la combinación Gran Hermano + Mika + Zombis de “Dead Set” o esos despachos repletos de mujeres con pechos como cornettos de “Mad Men”.

El fin de “El Comisario”, el agotamiento de “Hospital Central”, los porros de “Física o Química” y el vértigo ante el inminente relevo de “Aída” parecía lo más remarcable del año cuando de repente “El Castigo” dio el campanazo el último mes del año. A Daniel Calparsoro le ha tocado la lotería con esta miniserie por la que nadie daba un duro. En los despachos de al menos dos de las productoras más tochas ya están buscando desesperadamente su propio “castigo”.


...EN INTERNET

2008 ha sido el año de las redes sociales. Los adictivos Facebook y Tuenti han revolucionado la vida de cientos de miles de personas que ya no dan un paso sin dar buena cuenta de ello en sus pequeños ciber-escaparates. Todos aquellos que aseguraban que esto de Internet nos aislaba del mundo no contaban con esta nueva faceta de la red. ¿Pagaremos caro esta exposición continua?

Antes todo el mundo quería hacer cortos. Ahora, gracias a Internet, por casi el mismo presupuesto y un poco más de esfuerzo, todos quieren tener su propia serie en la red. En EE.UU., Crackle y Strike TV están convirtiéndose en plataformas alternativas a las teles tradicionales. Y aquí, por una vez, parece que no llevamos más de 40 años de retraso como con todo lo demás. Ya saben que desde este blog se apuesta a voz en grito por “Tú antes molabas”, “Venga Monjas” (junto a su franquicia animada “Hola Sarita”) y “Con pelos en la lengua”.

(Como ilustración… todos los capítulos de "Con pelos en la lengua"...)

(...y el especial navidad de “Tú antes molabas”)

La comic-con sin Internet era algo así como una feria de comics de cierta relevancia en ese mundillo. Gracias al eco mediático alcanzado por los miles de blogs que cubren sus novedades, el evento de San Diego se ha convertido en el escaparate mundial de los futuros estrenos más potentes del año. Además, es el objeto de mis deseos turísticos más rabiosos. Sinceramente, la “parte comics” me la trae al pairo, pero yo quiero estar en 2009 entre esa masa de frikis enfervorecidos que aplaudirán como si les fuera la vida en ello cuando vean un cartel teaser del nuevo “Conan” o un adelanto de 3 minutos de “Terminador 4”.

Como frivolidad un descubrimiento internetero de fin de semana (gracias Esteban y Carlota). El gran Bisbal en los momentos más turbios de su vida, cantando en un idioma indescifrable para un servidor y resolviendo cada estrofa con un caderazo a la esforzada Jessica Simpson. Impagable.



...EN LA VIDA

No les voy a engañar, este no ha sido un buen año. Es más… ya les digo que ha sido el peor de mi vida. Mi madre siempre ha dicho que los años bisiestos son muy malos. Voy a tener que darle la razón. Este blog y un par de cosas más ha sido lo único realmente positivo del 2008. Aún así, he descubierto cosas imprescindibles y sacado conclusiones muy reveladoras...

Si conduces y te acercas a un paso de cebra los señores mayores siempre te hacen un gesto para que pases. En cambio, las señoras mayores te gritan y te ponen a caer de un burro si no las dejas pasar. ¿Qué quiere decir esto? No seré yo quién lo diga, pero es revelador.

Existe toda una generación de veinteañeras dispuestas a hacernos felices y de qué manera a treintañeros con ganas de recuperar los años perdidos. Gracias Nuevo Vale. Gracias Super Pop. Gracias.

Las vigas del Karaoke Katakana en Avenida de América han sufrido a lo largo del año mis berreos más sentidos a ritmo de Bisbal, Marvin Gaye o Rebeca (a tope con “Duro de pelar”, señores). Las grandes, anónimas y viejas leyendas del karaokismo madrileño se unen cada noche frente al escenario de este gran descubrimiento acompañados de un buen copazo y una “atractiva” prostituta sudamericana. No dejen de ir. Es lo más parecido a entrar en un nuevo espacio interdimensional. Además, tienen uno de los catálogos musicales más tochos de la capital.

Y si hablamos de música no puedo dejar de recordar que este ha sido el año en el que he cantado a voz en grito las canciones de “Vetusta Morla”…

Quédense hasta el final. No se arrepentirán. Gracias, Dani Lebowski.

…y he sido el responsable del 39% de las visitas de este video de Beyonce que me tiene loquísimo. ¿Sabían que la “bailarina” que empieza a la derecha de sus pantallas en realidad es el coreógrafo de Beyonce?

Y lo más importante de todo. Una lección vital. Grábensela a fuego, por favor… BLANCO Y EN BOTELLA… LECHE. El disgusto llegará antes, pero no se les quedará cara de tontos. No lo olviden nunca.

Último video del año. Me lo mandó un colega (mil gracias por todo) en uno de esos momentos vitales negros negrísimos, ahora os lo devuelvo a todos; lectores, blogueros, amigos, grandes amigos… A pesar de todo, no dejéis de creer.



Feliz 2009.

El director candidato

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Qué desatendida tengo la modesta biografía que dio origen a este blog lleno de confesiones. Mis más sinceras disculpas, pero como entenderán a ese ritmo me quedaría sin nada que contarles en cuestión de semanas.

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¿Se acuerdan de Carles? Santiago sacó su nombre a la palestra como posible director de mi proyecto y a mí me entraron los siete males. Nuestra relación había sido un auténtico desastre. Me hizo reescribir mi último guión con el único fin de adaptarlo a su story, para después acabar rodándolo torpe y fríamente. ¿El resultado? Un insignificante pedo que pasó desapercibido entre la larga lista de fracasos del cine español, pero un charco de diarrea del tamaño del Atlántico en mi curriculum.

¿Puede un guionista proseguir su carrera profesional tras un fracaso? Teniendo en cuenta que muchas veces lo que compra un productor es un guión acabado independientemente de tu historial la respuesta es sí. ¿Puede un director proseguir su carrera profesional tras un fracaso? Aquí no tengamos en cuenta ningún factor. La respuesta también es un rotundo y enorme SÍ.

Ya he comentado en más de una ocasión que en este país no pasa nada por darse el batacazo. ¿Verdad que a todos se nos viene a la cabeza directores que se dan la hostia una y otra vez y siempre levantan una nueva película en cuestión de un año? Da igual que sean viejas glorias o “nuevas” promesas de los 90. Siempre están ahí con un proyecto listo para rodar y estrenar.

Carles es uno de esos inmunes al fracaso. ¿Cómo consiguió volver a meter las narices en una productora que en un principio parecía estar vetado? Muy fácil. Tomen nota de estos cuatro consejos imprescindibles:

1.- Una cena / fiesta / entrega de premios es un lugar ideal para hacerse el encontradizo y limar asperezas con ese viejo productor con el que acabaste a caer de un burro. Cuando un productor vago y desesperado se encuentra con un director trepa y desesperado se juntan el hambre con las ganas de comer. No hay viejos rencores que no desaparezcan tras dos (o 12) copas de vino y un “a pesar de todo, me pareces un profesional cojonudo y me encantaría volver a trabajar contigo”.

2.- Haz correr el bulo de que el encargado de los derechos de antena de una tele importante es íntimo amigo tuyo y que está como loco por participar en tu próximo proyecto. El cerebro del productor se olvida de la cantidad ingente de horas extras que tuvo que pagar a los técnicos, de los miles de metros de más que abonó a Kodak y de las tres secuencias que hubo que eliminar del montaje final porque no había quién montara aquellos planos.

3.- No olvides comentar aquella cena (seguramente ficticia) que tuviste con el Presidente de tu comunidad autónoma. Cuéntale lo mucho que admira el político en cuestión tus películas y lo fácil que sería sacarle un pasta gansa a cambio simplemente de rodar en sus dominios tu próxima película.

4.- Si no tienes tú un guión bajo el brazo (ya es raro, porque hasta el peor realizador de la tele local más infecta ha escrito un guión con su colega cámara) acepta cualquier cosa que te ofrezcan. Siempre tendrás tiempo para reconducir la historia a tu manera o en un momento dado boicotear el guión y colar el tuyo propio que es lo que realmente has querido dirigir desde el principio.

Como imaginaréis, Carles siguió escrupulosamente los cuatro puntos y le salió bien.

Santiago estaba convencidísimo de que él sería el candidato perfecto para dirigir esta comedia bélica que me estaba llevando por el camino de la amargura. Evidentemente, se equivocaba y yo tendría que desplegar todo mi armamento para evitar una nueva cagalera en mi curriculum.

Continuará…

La Asamblea y la Mujer

Un par de apuntes rápidos y un poco de polémica, va...

Los apuntes: la Asamblea fue un rollo. No hubo puñetazos en la mesa, no hubo barricadas, los viejos guionistas de 'HKM' no se pegaron con los nuevos ni viceversa… pero se constató una vez más una triste realidad y es que si no estamos unidos (a pesar de nuestras divergencias, sí) bajo un sindicato poderoso y representativo no nos vamos a comer nunca un torrao. Así que afíliense, señores. Y si no tienen 15 euros mensuales (¿cómo? ¿qué clase de homeless que leen blogs son ustedes?), por favor colaboren con el sindicato.

Ah… En respuesta a comments que leo por ahí. ¿Saben por qué la web actual es un asco? Porque falta gente para actualizarla y escribir contenidos. Y que en un sindicato de guionistas no haya voluntarios para escribir un par de textos al mes… tiene cojones. Hay compañeros que están esperando a tener un problema con la productora donde trabaja para hacerse de ALMA y contar con unos servicios jurídicos de primera. Están en su derecho, pero mientras que estiran el momento de soltar la pasta… Señores, arrimen el hombro. Manden un mail a alma@asociacionalma.es y pregunten en qué pueden ayudar… quizá puedan escribir notas de prensa, colaborar en campañas de captación de socios, escribir puntualmente en blogs del sindicato, lo que sea…

Hasta aquí la parte institucional, ahora lo que más me gustó de la Asamblea. Sí, ya sé… es lo menos relevante para el gremio, pero ya he pagado mi cuota de solidaridad con el sindicato en los dos párrafos anteriores. Al cotilleo fino…

Inés Paris es afiliada a ALMA y directora de CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas en los Medios Audiovisuales). Ya, a mí tampoco me cuadran las siglas. CIMA nace (según su web) para fomentar la presencia equitativa de las mujeres en el sector, así como defender una sociedad más “igualitaria y diversa” al mismo tiempo. Si tenemos en cuenta que esta industria es una selva y que en otras selvas más “controladas” las mujeres sufren una merma en sus condiciones laborales en general y salariales en particular, imagínense lo necesario que es una asociación como esta. Bien por CIMA.

El momentazo polémico de la mañana llegó con la intervención de Paris. La directora de “Semen” pidió una reflexión al resto de guionistas sobre la importancia de lo que escribimos en nuestra sociedad y demandó historias que fomentaran la igualdad, el respeto a las mujeres y la erradicación de tramas y personajes sexistas.

Posiblemente, si la mañana hubiera estado más animada las innecesarias palabras de la directora de CIMA se las habría llevado el viento, pero la gente tenía ganas de gresca y se armó un minipifostio. Carlos Molinero, desde el escenario, se mostró estupefacto puesto que hoy en día pocas series de televisión y películas (por no decir ninguna) fomentan el maltrato a la mujer o la subordinación de esta frente al hombre. Incluso en las más rancias, como “Escenas de Matrimonio”, reciben caña ambos géneros de manera equitativa. Las palabras de Molinero arrancaron la primera ovación de la mañana.

Enrique Urbizu, en la platea, fue un poco más contundente. Defendió que cada uno escribiera lo que “le saliera de los cojones”. La palabra “cojones” enfadó mucho a Inés, la cual no pudo reprimir un “sí, eso… COJONES”. Animado por la defensa de la igualdad, un anónimo pidió que desde las series de Globomedia se dejara de ridiculizar a los hombres, como los patanes que siempre se meten en líos, mientras que se ensalzan a las mujeres como esas encantadoras, sexys y responsables maduras que acaban salvándoles el pellejo en todas las tramas.

En definitiva, a todos se nos hace la boca agua cuando vemos la incorrección política de las series americanas. Imagino que a Inés Paris también. Todos queremos crear personajes y tramas destroyers como las de “House”, “My name is Earl”, “The Office” o “24”, pero no nos dejan (en ocasiones nos autocensuramos que es peor) por la presión de colectivos que están a la que saltan para defender a los trabajadores-homosexuales-disminuidos-personas bajitas-padres-votantes de derecha… que representan. Entiendo que estos colectivos no entiendan el proceso creativo ni la madurez de un público capaz de reírse con las puñaladas de House y no compartir lo que dice al mismo tiempo. Pero que desde una asociación de profesionales de nuestro gremio (y me da igual que sean mujeres, hombres y viceversa) se pida algo así, me parece cuanto menos desafortunado.

Amigas de CIMA, tendremos en cuenta la igualdad y todo lo demás, pero por favor… Conociendo cómo se las gastan en los Institutos y Concejalías de la Mujer acabaremos escribiendo nuestros guiones con arrobas. No nos volvamos loc@s, que somos mayorcit@s y lo que es peor… la mayoría de las veces, sólo somos un@s manda@s.